بایگانی‌های ماهانه: ژوئیه 2014

برگزیده آثار ”جیانا نانینی“

جیانا نانینی، آهنگ‌ساز و خوانندۀ پاپ ایتالیایی است که به سال 1954 در ”سیه‌نا“ بدنیا آمد. او در نوجوانی نواختن پیانو را آموخت. جیانا دانش‌آموخته‌ی فلسفه از دانشگاه ”سیه‌نا“ و از هم‌کاران ”سازمان صلح سبز“ نیز می‌باشد. نخستین آلبوم او (کالیفرنیا) در سال 1974 منتشر شد. صدای خش‌دار و اندکی گرفتۀ او، علاقمندان زیادی در دنیا برای او به همراه داشته است. برگزیده‌ای از آثار وی را از پیوندهای زیر دریافت کنید.
Gnan

دریافت بخش نخست (30 مگابایت) — پیوند کمکی
دریافت بخش دوم (30 مگابایت) — پیوند کمکی
دریافت بخش سوم (19 مگابایت) — پیوند کمکی

از همین دست بخوانید:
برگزیده ترانه‌های آماندا لی‌یر
برگزیده آثار سزاریا اِوُرا… خنیاگرِ پا‌برهنه
برگزیده ترانه‌های آلیسون کراوس

افسانه‌های کهن جهان

آخر زمان
هر آغازی، پایانی هم دارد. نیاکان ما نیز به خوبیِ ما این را می‌دانستند. آنها همان‌گونه که برای آغاز جهان، اسطوره‌ها و افسانه‌هایی ساختند، برای پایان آن نیز تصوراتی داشتند.
myth (1)در باورهای مسیحی، آخر زمان مجموعه‌ای از رخدادهای حماسی، متشکل از جنگ و مصیبت و بلایای بسیار است که در یک چرخۀ زمانی طولانی رخ می‌دهد. در اسطوره‌ی اسکاندیناوی، رگناروک، آخر زمان مجموعه‌ای از جنگ‌ها و بلایا است که به غرق شدن زمین و خلق مجدد جهان منجر می‌شود. برای هندوها، پایان جهان فعلی و خلق مجدد آن، با مجموعه‌ای از حوادث و آتش بازی‌های عظیم و خیره‌کننده همراه است که شاید تصویر کردن آن از عهدۀ تکنولوژی هالیوود هم خارج باشد!
به سخنی دیگر، بشر در طول تاریخ با تصورات ویژه‌ی خود از پایان جهان سر کرده است: تصوراتی که در قالب فرهنگ و زندگی روزمرۀ زمان آن‌ها می‌گنجیده است؛ و اسطوره چیزی جز این نیست، روش‌هایی که ما برای تعریف و تشریح رویدادهای اطراف خود به کار می‌بندیم… روش‌هایی گاه خیره‌کننده و داستان‌هایی بس شگفت‌انگیز!
ادامهٔ این نوشته را بخوانید

برگزیده آثار ”سینا وُدجانی“

سینا وُدجانی، آهنگ‌ساز و موسیقی‌دان ایرانی-فرانسوی‌تبار است که به سال 1954 در اصفهان، از پدری ایرانی و مادری فرانسوی، چشم به جهان گشود. سینا کودکی خود را در تهران، پاریس و سن‌فرانسیسکو گذراند. از همان زمان به موسیقی و فرهنگ شرق علاقمند شد و به نواختن گیتار پرداخت. وی سپس در آلمان به تحصیل موسیقی پرداخت و با سفر به هند، با موسیقی آنجا نیز آشنا شد که تاثیر آشکاری بر آثار بعدی وی داشت. سینا وُدجانی به نقاشی و عکاسی نیز می‌پردازد. موسیقی وی، تلفیقی از موسیقی عرفانی شرقی و ریتم‌های مدرن است. برگزیده‌ای از آثار وی را از پیوندهای زیر دریافت کنید.
SV-3


دریافت بخش نخست (30 مگابایت) — پیوند کمکی
دریافت بخش دوم (30 مگابایت) — پیوند کمکی
دریافت بخش سوم (30 مگابایت) — پیوند کمکی
دریافت بخش چهارم (30 مگابایت) — پیوند کمکی


از همین دست بخوانید:
برگزیده آثار دایان آرکنستون
برگزیده آثار بودا بار
برگزیده آثار نایجل کِنِدی

کار بزرگ لیلا

لیلا اسفندیاری سال 1349 بدنیا آمده است. لیلا شهروند جهان است. مثل همۀ ما. با همان ترسها و امیدها. ساکن کشوری در گوشه‌ای از همین جهان، به جبرِ خطوط روی نقشه. اهل خانواده‌ای از مردمان همین جهان، به جبرِ ژنتیک.
دریا را دوست داشته است و آتشی که شاید در کرانۀ آن برپا کرده باشند. عاشق هم شده است. نیمه‌شب از خواب پریده است. دوست ندارد کسی بمیرد. گاه ترسیده است. پایش درد گرفته است. دوست دارد گیسوانش در باد برقصند. گاه دروغ گفته است، گاه بی‌خیال شده است. لیلا انسانی است مثل همۀ ما، که کاری بزرگ هم انجام داده است.
لیلا بزرگ نیست چون ”زن“ است. کار بزرگ لیلا به بالا رفتن از کوه و پایین آمدن از آن نیست.
لیلا اسفندیاری تیر‌ماه سال 1390 هنگام پایین آمدن از قلۀ ”گاشربروم 2“ در گذشته است. لیز خورده و در میان برفچالهای ابدی آن غنوده است. اما این هم کار بزرگ او نیست.
کار بزرگ لیلا به آموختن و جسارت ورزیدن است. او اسطوره نیست. آدمی عادی است،  که خواسته «عادی‌ترین» کارِ یک آدم را انجام دهد… چیزی که بسیاری از ما فراموشش کرده‌ایم.

لیلا نخواست آنچه که می‌خواهند، باشد.
خواست آنچه می‌خواهد، باشد.
این، کارِ بزرگ لیلا بود.

o

Laila

شب‌های مونته‌کارلو… موسیقی و آرامش

مونته‌کارلو، ثروتمندترین منطقه از کشور خود‌مختار موناکو در غرب اروپا است.  شهرت مونته‌کارلو به کازینوها و قمار‌خانه‌های آن باز‌می‌گردد. زبان رسمی این شهر، تا پیش از سال ۱۸۶۱ که موناکو خود‌مختار شد، ایتالیایی بود؛ اما بعد زبان رسمی آن به فرانسوی تغییر داده شد.
Monte-Nightsاین مجموعه‌ی موسیقی، در برگیرندۀ نغمه‌هایی ملایم در سبک جَز است با حال و هوای شب‌های بی‌دغدغۀ این شهر و سواحل زیبای آن، که به آرامش ذهنی و روانی شنونده، کمک می‌کند. این مجموعه‌ی دل‌نشین را از پیوندهای زیر دریافت کرده و از آن لذت ببرید.

دریافت بخش نخست (30 مگابایت) — پیوند کمکی
دریافت بخش دوم (25 مگابایت) — پیوند کمکی
ژانر: موسیقی ملایم، Lounge، جز ملایم

از همین دست بخوانید:
برگزیده آثار بودا بار
برگزیده آثار شیلر
جَز برای ولنتاین
آرامش با موزیک کلاسیک

یک هفته با زباله‌هایمان!

روزانه هر فرد در جهان، به طور میانگین 250 تا 3000 گرم زباله تولید می‌کند (در ایران هر فرد روزانه میانگین600 گرم زباله و در آمریکا روزانه میانگین 2 کیلوگرم)
گریگ سِگال (Gregg Segal)، عکاس آمریکایی، به این فکر افتاد که از مردم در میان زباله‌هایی که در طول یک هفته تولید کرده‌اند، تصویر‌برداری کند. برای این کار، او حیاط خانه‌اش را به یک استودیو تبدیل کرد و از داوطلبانی برای این کار کمک گرفت.
سگال می‌گوید: گرفتن عکس از ارتفاع بالا، از آدم‌هایی که در میان زباله‌های تولید یک هفتۀ خود قرار گرفته‌اند، گوشه‌ای از مسئولیت‌های ما در برابر آلودگی‌هایی که تولید می‌کنیم را، به ما یاد‌آوری می‌کند: تصویر انسان‌هایی که گویا در آشیانه‌های انباشته از زباله‌ی خود به سر می‌برند، متاثر‌کننده و هم‌زمان هشدار‌ دهنده است.
ادامهٔ این نوشته را بخوانید

موسیقی جَز اعراب

نخستین تاثیرات سبکِ جَز بر موسیقی اعراب، زمانی آغاز شد که هنرمندانی چون سمیر سُرور، از ساز ساکسیفون در آثار خود استفاده کرده و به آن حال و هوایی شرقی بخشیدند. اما نخستین نشانه‌های تاثیر مستقیم سبک جَز در موسیقی اعراب را در آثار برادرانِ رهبانی می‌توان دید. زیاد رهبانی، پسر فِیروز خوانندۀ مشهور لبنانی، آخرین ترانه‌های مادر خویش را در سبک جَز بازآفرینی کرده است. وی همچنین از پیشگامان سبک نوین جَز عربی بود که تاثیراتش را در هنرمندان امروز کشورهای عربی می‌توان دید. دیگر هنرمند جهان عرب که سبک جَز را از اواخر دهۀ 70 وارد موسیقی خویش کرد، محمد مُنیر، آهنگ‌ساز مصری است که عموما وی را پادشاه موسیقی جَز عربی می‌دانند. موسیقی‌دانِ فلسطینی ریم کلانی نیز در گسترش سبک جز در موسیقی اعراب، نقش مهمی داشت. از دیگر هنرمندان این سبک، می‌توان به انور بِراهِم تونسی، ربیع ابو‌خلیل لبنانی، ظافر یونی تونسی، توفیق فرخ لبنانی، تیتی روبن فرانسوی، حمدی مخلوف تونسی و بسیاری دیگر اشاره کرد. نمونه‌هایی از موسیقی جَز اعراب را از پیوندهای زیر دریافت کنید.
Ajazz

دریافت بخش نخست (30 مگابایت) — پیوند کمکی
دریافت بخش دوم (25 مگابایت) — پیوند کمکی
ژانر: جز، جهان

از همین دست بخوانید:
جَز برای ولنتاین
سرودهای زمینی
برگزیده ترانه‌های رشید بهبودُف

برگزیده آثار ”ایروما“

ایروما (Yiruma) پیانیست و آهنگ‌ساز اهل کره جنوبی است. او از سن 5 سالگی نواختن پیانو را آغاز کرد، سپس در لندن به تحصیل موسیقی پرداخت. وی همزمان با تحصیل دورۀ عالی موسیقی در کالج پادشاهی، نخستین آلبوم خود را به سال 2000 میلادی منتشر کرد. موسیقی ایروما، آمیزه‌ای از سبک ”کلاسیک نو“ و موسیقی ملایم عامه‌پسند است که آن را به سبک موسیقیایی New Age نزدیک ساخته است. وی اجراهای زندۀ زیادی در اروپا و آسیا داشته است. برگزیده‌ای از قطعات زیبای وی را از پیوندهای زیر دریافت کنید.
yir-1_resize

دریافت بخش نخست (30 مگابایت) — پیوند کمکی
دریافت بخش دوم (30 مگابایت) — پیوند کمکی
دریافت بخش سوم (29 مگابایت) — پیوند کمکی
ژانر: new age، نئو کلاسیک، پیانو

از همین دست بخوانید:
برگزیده آثار جو هیسائیشی
آرامش با موزیک کلاسیک
برگزیده آثار سوزان وانگ

آزمایش‌های شریرانۀ آدمی

واحد 731
واحد 731، نام مجموعۀ پنهانی توسعه و تحقیقات جنگی ارتش سلطنتی ژاپن بود که در طول جنگ چین و ژاپن (1945–1937) و در جنگ جهانی دوم، روی سلاح‌های کشتار جمعی تحقیق می‌کرد. این واحد یکی از بد‌نام‌ترین آزمایشگاه‌های جنگی جهان لقب گرفته است.
exp-1تحت نظارت فرمانده شیرو ایشی و زیر‌دستانش، جنایات بسیاری در این آزمایشگاه صورت گرفت: کالبد شکافی افراد زنده، حتی زنان بارداری که توسط خود پزشکان ژاپنی باردار شده بودند،  بریدن اعضاء و جوارح زندانیان و پیوند زدن آن‌ها به قسمت‌های دیگر بدن ایشان، منجمد کردن اعضاء بدن انسان‌ها و گرم کردن مجدد آنها برای بررسی راه‌های مقابله با قانقاریا، از جملۀ این آزمایش‌های وحشیانه بودند. برخی قربانیان، برای آزمایش انفجار نارنجک و شعله پخش‌کن‌ها مورد استفاده قرار می‌گرفتند، برخی از آن‌ها تحت پوشش واکسیناسیون، به بیماری‌های مهلکی آلوده می‌شدند تا مورد بررسی قرار گیرند. زنان و مردان نگون‌بخت، بوسیله‌ی تجاوز به بیماری‌هایی چون سفلیس و سوزاک مبتلا می‌شدند تا مورد مطالعه قرار گیرند.
شیرو ایشی پس از پایان جنگ جهانی دوم، از نیروهای آمریکایی امان‌نامه دریافت کرد و هیچ‌گاه بابت جنایاتش محاکمه نشد، تا در سن 67 سالگی بر اثر سرطان حنجره درگذشت.

ادامهٔ این نوشته را بخوانید

برگزیده آثار ”جیپسی کینگز“

جیپسی کینگز (شهریاران کولی) گروهِ موسیقی رومبا فلامنکو از جنوب فرانسه هستند. گرچه اعضای گروه فرانسوی محسوب می‌شوند، اما والدین آنها از کولی‌های اسپانیا بودند که در زمان جنگ‌های داخلی آن کشور، از کاتالونیا به فرانسه مهاجرت کردند. این گروه، از آنجا که سبک موسیقی ”رومبا کاتالونیا (نوعی موسیقی پاپ که از فلامنکوی سنتی مشتق شده است) را در جهان فراگیر ساختند، از شهرت و محبوبیت برخوردارند. موسیقی آنها آمیزه‌ای از ترکیب رقص‌های سالسا و رومبا، در هم‌خوانی با سبک پاپ است. برگزیده‌ای از ترانه‌های محبوب این گروه را از پیوندهای زیر دریافت کنید.
Gkings2

دریافت بخش نخست (30 مگابایت) — پیوند کمکی
دریافت بخش دوم (25 مگابایت) — پیوند کمکی
ژانر: رومبا فلامنکو، پاپ

از همین دست بخوانید:
برگزیده آثار گارث بروکس
برگزیده آثار پاکو دِ لوسیا
ترانه‌های یهودیان اشکِنازی

زبانِ بدن

ناخن‌های یک آدم، آستینِ کتش، وضع کفش‌ها و سر زانوی شلوارش، یقۀ پیراهنش، حرکات و رفتارش، پینۀ نوک انگشتانش، طرز صحبت کردنش و… همۀ این‌ها می‌تواند اسرار زیادی را از وی هویدا کند. وقتی کسی همۀ این عوامل را با هم بسنجد، بسیار بعید است که در نتیجه‌گیری‌اش اشتباه کند…

(شرلوک هولمز)

Blang (1) ادامهٔ این نوشته را بخوانید

برگزیده آثار ”موبی“

ریچارد ملویل هال (Moby) آهنگ‌ساز، موسیقی‌دان و عکاس آمریکایی است. سبک موسیقی الکترونیک وی و پایبندی‌اش به دفاع از حقوق حیوانات، وی را در دهۀ نود به شهرت رساند. ”موبی“ کار خود را با موسیقی رقص و تکنو در اوایل دهۀ نود میلادی آغاز کرد و با پنجمین آلبوم خود بود که در دنیای موسیقی محبوب شد. ”موبی“ ، نام هنری خویش را از اسمی که والدینش در کودکی وی را به آن می‌خواندند انتخاب کرد؛ زیرا خانوادۀ پدری وی نسبت دوری با هرمان مِلویل، نویسندۀ رمان مشهور ”موبی‌دیک“ داشت.  بسیاری وی را یکی از چهره‌های تاثیرگذار سبکِ موسیقی الکترونیک در سال‌های اخیر می‌دانند. برگزیده‌ای از آثار دلنشین و مطرح این هنرمند را از پیوندهای زیر دریافت کنید.
Moby

دریافت بخش نخست (30 مگابایت) — پیوند کمکی
دریافت بخش دوم (28 مگابایت) — پیوند کمکی
ژانر: الکترونیک، فضاسازی، هاوس

از همین دست بخوانید:
برگزیده آثار سوزان چانی
برگزیده آثار مایک اولدفیلد
برگزیده آثار شیلر

نغمه‌هایی از ایران قدیم (1312 – 1285) – بخش سوم

judge-4این مجموعۀ نفیس موسیقی قدیم ایرانی، از اجراهای ارکستر سلطنتی به سال 1285 هجری شمسی با سازهای مدرنی چون ساکسیفون و کلارینت، تا ترانه‌خوانیِ ملوک ضرابی در شب‌های حافظِ کاشان به سال 1312 هجری شمسی را در بر می‌گیرد. ترانه‌های این مجموعه‌ی موسیقی، برگرفته از آرشیوی 300 ساعته است که توسط کمپانی موسیقی ”گرامافون“ جمع آوری شده‌اند. از خوانندگانی چون هلن تا نوازندۀ برجسته ایرانی مرتضی نی داوود، با هم خاطرات موسیقی قدیم ایران را مرور می‌کنیم: موسیقی مخملین و روح‌نواز، نغمه‌هایی که تارهای روح را به ارتعاش در می‌آورند.

دریافت بخش سوم (36 مگابایت) — پیوند کمکی

√  فهرست هنرمندان بخش سوم:
رضا‌قلی – ندیده رُخت (بیات اصفهان)
عبدالحسین شهنازی – ماوراء النهر
ایران‌الدوله (هلن) – درآمد، داد، خاوران
ایران‌الدوله (هلن) – دلکش، عراق
ادیب خوانساری – عراق
ایران‌الدوله (هلن) – گل‌ریز
روح‌انگیز – درآمد، زابل
اختر – حجاز (شور)
مرتضی نی‌داوود – بیات اصفهان، بیات راجه
مرتضی نی‌داوود – عشاق، بیات اصفهان
ملوک ضرابی – درآمد، زابل
عبدالحسین شهنازی – بیداد

حیات وحش: برترین تصاویر سال گذشته

 مروری بر تصاویر برگزیدۀ «موزۀ تاریخ طبیعی» بریتانیا و شبکۀ بی بی سی، در سال گذشتۀ میلادی
anp-1 anp-2 ادامهٔ این نوشته را بخوانید