بایگانی برچسب‌ها: آواز

آثار جاودانه‌ی موسیقی کلاسیک (9)


پیش‌درآمد پرده نخست، لا تراویاتا… اثر جوزپه وردیVerdi (1)_resize


لا تراویاتا (La traviata ) اپرایی است در سه پرده از ”جوزپه وردی“ (Giuseppe Verdi) آهنگ‌سازِ شهیر ایتالیایی که بر اساس نمایش‌نامه‌ی ”خانم کاملیا“، اقتباس شده از رمانی اثر ”الکساندر دوما“ (پسر) تنظیم شده است. این اپرا نخستین بار به سال ۱۸۵۳ میلادی با نام ”ویولتا“ در ونیز به روی صحنه رفت. اپراهای جوزپه وردی (1901-1812) از جمله مشهورترین و پر اجرا‌ترین اپراهای جهان هستند و بسیاری، آثار وی را در زمینۀ اپرا، هم‌سنگ آثار ”بتهوون“ در سمفونی می‌دانند. اپرای ”لا تراویاتا“ (زن گمراه) پر اجراترین اپرای جهان به شمار می‌رود.

ادامهٔ این نوشته را بخوانید

آثار جاودانه‌ی موسیقی کلاسیک (8)


آمرزش‌خوانی آلمانی، موومان چهارم… اثر یوهانس برامسbrahms(2


”آمرزش‌خوانی آلمانی“ (سوگ‌نامه‌ی آلمانی – Ein deutsches Requiem) اُپوس ۴۵، طولانی‌ترین ساختهٔ یوهانس برامس (۱۸۹۷–۱۸۳۳) است که میان سال‌های ۱۸۶۵ تا ۱۸۶۸ میلادی برای گروه کر، ارکستر، و دو تک‌خوان سوپرانو و باریتون تصنیف کرده است. این اثر از هفت موومان تشکیل شده و امروزه مرگ مادر برامس و دوست او، روبرت شومان دو انگیزهٔ تصنیف آن دانسته می‌شود. یوهانِس برامس (Johannes Brahms) موسیقی‌دان شهیر آلمانی دوران رمانتیک است. برامس از آهنگ‌سازانی است که به موسیقی فولکلوریک آلمانی علاقه شدیدی داشت و در نتیجه، بیشتر نغمه‌های سازی و آوازی او رنگ و بوی آهنگ‌های محلی را دارند. از آثار وی می‌توان به کنسرتو پیانوها، سونات‌ها و والس‌های با ارزشی اشاره کرد.

ادامهٔ این نوشته را بخوانید

آثار جاودانه‌ی موسیقی کلاسیک (7)


leo-delibes2_resize نوکتورن از بالۀ کُپِلیا… اثر لئو دِلیب


باله‌ی Coppélia به طراحی آرتور سن لئون بر اساس اثر آهنگساز فرانسوی ”لئو دِلیب“ (1891-1836) است که به سال 1870 به نمایش در آمد. اشعار این اُپرا که در سه پرده تنظیم شده است، از ژان لوئی اِتیِن نوییتر است. قطعۀ شبانگاهی (نوکتورن) از پرده‌ی سوم این باله، از جمله آثار مشهور دلیب است. لئو دلیب (Léo Delibes)، بیشتر آثار خود را در زمینه‌ی باله و اپرا آفریده که از مشهور‌ترین آن‌ها می‌توان به ”کُپِلیا“، ”سیلویا“ و ”لاکمی“ اشاره کرد. این قطعه را از پیوندهای زیر دریافت کنید.

نوکتورن از بالۀ کُپِلیا (3 مگابایت) – پیوند کمکی
ادامهٔ این نوشته را بخوانید

برگزیده عاشقانه‌های ”پلاسیدو دومینگو“

پلاسیدو دومینگو (Plácido Domingo) زاده‌ی ۱۹۴۱ میلادی، خواننده‌ی مشهور اسپانیایی-مکزیکی است. او به خاطر صدای ”تِنور“ منعطف و نیز زنگ و شفافیتی که در گستره‌ی صدای خود دارد معروف است. دومینگو همچنین به خاطر توانایی بالایش در بازیگری اُپرا بسیار ستایش شده ‌است. وی که دانش‌آموخته‌ی کنسرواتوار ملی مکزیکو‌سیتی است، پس از مهاجرت به مکزیک در کودکی، نواختن پیانو و رهبری ارکستر را فرا گرفت. او هم‌چنین مدیر اُپرای ملی واشنگتن و اپرای لُس‌آنجلس بوده ‌است. اجرای مشترک دومینگو همراه ”لوچیانو پاواروتی“ و ”خوزه کارِراس“ در برنامه‌ی گشایش جام جهانی فوتبال ۱۹۹۰ رم، او را به شهرت جهانی بیشتری در خارج از دنیای اُپرا رساند. مسابقات سالیانه‌ی ”اُپرالیا“ برای یافتن استعدادهای جوان عرصه‌ی موسیقی، از فعالیت‌های مهم دیگر اوست. گزیده‌ای از عاشقانه‌های زیبای این هنرمند گران‌مایه را، به مناسبت 75 سالگی وی، از پیوندهای زیر دریافت کنید.

PDs

دریافت بخش نخست (30 مگابایت) — پیوند کمکی (mediafire) — پیوند کمکی (dropbox)
دریافت بخش دوم (30 مگابایت) — پیوند کمکی (mediafire) — پیوند کمکی (dropbox)


تِنور (Tenor) نام بازه‌ای از صدا در موسیقی و گونه‌ای از صدای مردانه در خوانندگی و اپرا است.


از همین دست بخوانید:
برگزیده ترانه‌های ”رشید بهبودُف“
برگزیده آثار ”ماریا کالاس“
برگزیده آثار ”پوچینی“

آثار جاودانه‌ی موسیقی کلاسیک (6)


اُبوآی گابریل… اثر انیو موریکونهennio_resize


قطعه‌ی مشهور ”Gabriel’s Oboe“ درون مایه اصلی موسیقی متن فیلم ”ماموریت مذهبی“، اثر آهنگ‌ساز ایتالیایی اِنیو موریکونه است. این قطعه که به سال 1988 ساخته شده، به دست بسیاری از آهنگ‌سازان معاصر اجرا شده و در نوع خود، اثری فراموش‌ناشدنی محسوب می‌شود. اِنیو موریکونه، آهنگ‌ساز و رهبر ارکستر ایتالیایی زاده‌ی 1928 میلادی، از مشهور‌ترین هنرمندانِ عرصۀ موسیقی قرن معاصر و سازندۀ موسیقی متن بیش از 500 فیلم سینمایی و سریال تلویزیونی است. وی را به عنوان یکی از خلاق‌ترین و تاثیر‌گذار‌ترین آهنگ‌سازان عرصۀ سینما می‌شناسند.

اُبوآی گابریل (3 مگابایت) – پیوند کمکی

ادامهٔ این نوشته را بخوانید

آثار جاودانه‌ی موسیقی کلاسیک (5)


کبوتر (لا پالوما)… اثر سباستین ایرادیر سالابِریsalaberri (2)_resize


سالابری (Sebastián Iradier Salaverri ) (1865-1809) آهنگ‌ساز اسپانیایی بود که بیشتر به خاطر تنظیمات رقص‌های محلی اسپانیایی‌اش و بخصوص قطعه‌ی ”لاپالوما“ شهرت دارد. سالابری این قطعه را به سال 1860 در سفرش به کوبا نوشت که از سوی اسپانیایی‌ها و آمریکایی‌های اسپانیایی‌تبار مورد اقبال قرار گرفت. به سال 1864 مجموعه‌ای از زیباترین قطعات سالابری به نام ”گل‌های اسپانیایی“ در پاریس منتشر شد.

کبوتر(لا پالوما) (3 مگابایت) – پیوند کمکی

ادامهٔ این نوشته را بخوانید

آثار جاودانه‌ی موسیقی کلاسیک (4)


هنگام غروب… اثر ریچارد اِشتراوسRichardStrauss_resize


قطعه‌ی ”Im Abendrot“، یکی از چهار اثر آخر ریچارد اشتراوس، موسیقی‌دان شهیر آلمانی است که به سال 1948 و در واپسین ماه‌های عمر وی ساخته و تکمیل شد. ریچارد اشتراوس (1949 – 1864)، آهنگ‌ساز و رهبر ارکسترِ اواخر دوران رمانتیک و اوایل دوران مدرن موسیقی بود. از جمله آثار مطرح وی می‌توان به ”اپرای سالومه“ و سمفونی ”چنین گفت زرتشت“ اشاره کرد.
هنگام غروب (8 مگابایت) – پیوند کمکی

ادامهٔ این نوشته را بخوانید

برگزیده آثار ”Dead Can Dance“

گروه موسیقی ”مرده نیز می‌رقصد“ یا Dead Can Dance، به سال 1981 در ملبورنِ استرالیا، به دست ”لیزا جِرارد“ و ”بِرِندان پِری“ بنیان نهاده شد. گروه سپس به لندن نقل مکان کرد و پس از دوره ی کوتاهی جدایی از سال 1998 تا 2005، دوباره تشکیل شد و به خلق و انتشار آثاری گران‌بها پرداخت. موسیقی ایشان، ”خلق آوا‌هایی مسحور‌کننده و موقر از زیبایی“ تعریف شده است. موسیقی Dead Can Dance، ترکیبی از سبک‌های مختلف موسیقی محلی جهان، از نواهای گائِلیک تا آواز‌های گریگوریان، از نغمه‌های آفریقایی تا سرودهای خاورمیانه را در بر می‌گیرد. این گروه، از سال 1984 تا کنون، 8 آلبوم موسیقی منتشر کرده که تاثیری عمیق بر سبک موسیقی جهانی داشته‌اند. گزیده‌ای از بهترین آثار این گروه تا به امروز را، از پیوندهای زیر دریافت کنید.
dcd2_resize


دریافت بخش نخست (25 مگابایت) — پیوند کمکی (Dropbox)
دریافت بخش دوم (25 مگابایت) — پیوند کمکی (Dropbox)
دریافت بخش سوم (25 مگابایت) — پیوند کمکی (Dropbox)
دریافت بخش چهارم (21 مگابایت) — پیوند کمکی (Dropbox)


از همین دست بخوانید:
برگزیده آثار لورینا مک کِنِت
برگزیده آثار بودا بار
برگزیده آثار سینا وُدجانی

آثار جاودانه‌ی موسیقی کلاسیک (3)


Georges_Bizet√ هنوز آوایش را می‌شنوم … اثر ژرژ بیزه


آریای نادر (هنوز آوایش را می‌شنوم) بخشی از اپرای ”غواصان مروارید“ اثر آهنگ‌ساز شهیر فرانسوی ژرژ بیزه است. این اپرا که در سه پرده تنظیم شده، داستان دلدادگی دو دوست به یک زن است و نخستین بار به سال 1863 در پاریس اجرا شد. ژرژ بیزه (1875-1838) از آهنگ‌سازان سرشناس دوره‌ی رمانتیک است که اپرای ”کارمِن“ از مشهور‌ترین آثار اوست. این قطعه‌ را از پیوندهای زیر دریافت کنید.
آریای نادر (هنوز آوایش را می شنوم) (4 مگابایت) – پیوند کمکی

ادامهٔ این نوشته را بخوانید

برگزیده آثار ”سُعاد ماسی“

سعاد ماسی (Souad Massi) خواننده، ترانه‌سرا و گیتار‌نواز الجزایری متولد 1972 میلادی است. وی کار هنری خویش را با گروه راک سیاسی ”آتاکور“ آغاز کرد اما چون تهدید‌های جانی بسیاری علیه وی صورت گرفت، به فرانسه مهاجرت کرد. ماسی پس از هنرنمایی در کنسرت ”زنان الجزایر“ به سال 1999، نظرها را به خود جلب نمود. سبک موسیقی وی گستره‌ای از راک، کانتری و فادو تا ملودی‌های آفریقایی‌-‌عربی را در بر می‌گیرد. سعاد ماسی، در کنار گیتار، از عود نیز  در برخی آثار خود استفاده می‌کند. ماسی تا کنون شش آلبوم موسیقی منتشر کرده و با شماری از هنرمندان مطرح فرانسوی نیز هم‌خوانی داشته است. ترانه‌های وی به زبان‌های عربی، فرانسوی و انگلیسی سروده شده‌اند. گزیده‌ای از ترانه‌های دلنشین وی تا به امروز را، از پیوندهای زیر دریافت کنید.
smas (3)_resize


دریافت بخش نخست (30 مگابایت) — پیوند کمکی (dropbox)
دریافت بخش دوم (29 مگابایت) — پیوند کمکی (dropbox)


  از همین دست بخوانید:
برگزیده ترانه‌های اُفرا هازا
برگزیده آثار مدلین پی‌رو
برگزیده آثار سوزان وانگ

آثار جاودانه‌ی موسیقی کلاسیک (2)


پاسیون به روایت متای قدیس… اثر یوهان سباستیان باخJohann Sebastian Bach_resize


این اثر که آن را یکی از برجسته‌ترین آثار موسیقی مذهبی می‌دانند، به سال 1727 به دست یوهان سباستیان باخ ساخته شد. این قطعه که برای ارکستر و گروه کُر ساخته شده، بر اساس باب‌های 26 و 27 انجیل متی تنظیم شده است. یوهان سباستین باخ (1750-1865) آهنگ‌ساز آلمانی دوران موسیقی باروک است که وی را یکی از بزرگ‌ترین آهنگ‌سازان کلاسیک سبک تُنال به شمار می‌آورند. این قطعه‌ی جاودانه را از پیوندهای زیر دریافت کنید.
پاسیون به روایت متای قدیس (6.5 مگابایت) – پیوند کمکی

ادامهٔ این نوشته را بخوانید

از دهه‌ی هشتاد: آثار ماندگار هارد راک

موسیقی هارد راک (راکِ پر صلابت)، زیرگونه‌ای از موسیقی راک است که در اواسط دهه‌ی شصت میلادی، همراه سبک هایی چون ”گاراژ راک“، ”راک روان‌گردان“ و ”بلوز‌-‌راک“ پای گرفت. شاخصه‌های این سبک موسیقی، که خود تحت تاثیر موسیقی بلوز قرار داشته است، آوای زمخت و پر انرژی خوانندگانش، نغمه‌ی پر اعوجاج و پرشورِ گیتارهایش، حضور موثر گیتار باس و درام (سازهای کوبه‌ای)، با همراهی سازهای الکترونیک و پیانو است. موسیقی هارد راک، در دهه‌های هفتاد و هشتاد میلادی به سبکی مردم‌پسند و پر جاذبه تبدیل شد و هنرمندان مطرح و با استعدادی در قالب گروه‌هایی چون ”لِد زِپلین“، ”اِی‌سی دی‌سی“، ”ون هیلن“، ”ارو‌سمیث“، ”دیپ پِرپِل“ و… به جهان معرفی کرد. نوازندگانی چون ”جیمی پیج“، ”ریچی بلک مور“، ”اریک کلپتن“، ”جِف بِک“ و ”جیمی هندریکس“ در گسترش و تکامل این سبک نقش مهمی ایفا کرده‌اند. هم‌چنین در دهه‌ی هشتاد میلادی، برخی گروه‌های ”هِوی متال“ نیز در آثار خود به اجرای ترانه‌هایی در سبک هارد راک پرداختند و آثار ماندگاری از خود به جای گذاشتند. گزیده‌ای از 15 ترانه‌ی مشهور هارد راک دهه‌ی هشتاد از چنین گروه‌های موسیقی را، از پیوندهای زیر دریافت کنید.

hrock1_resize


دریافت بخش نخست (30 مگابایت) — پیوند کمکی (DropBox)  — پیوند کمکی (Multishare)
دریافت بخش دوم (30 مگابایت) — پیوند کمکی (DropBox)  — پیوند کمکی (Multishare)
دریافت بخش سوم (21 مگابایت) — پیوند کمکی (DropBox)  — پیوند کمکی (Multishare)


از همین دست بخوانید:
تصنیف‌های عاشقانۀ راک
برگزیده آثار جِنِسیس
برگزیده آثار ارکستر چراغ برق

برگزیده آثار ”اریک کلپتُن“

اریک کلپتُن، متولد 1945 میلادی، گیتار‌نواز، آهنگ‌ساز و خواننده‌ی مشهور انگلیسی است. وی تنها هنرمندی است که سه بار افتخار عضویت در تالار مشاهیر راک‌ اند رول را به دست آورده است. کلپتُن را عموماً به عنوان یکی از مطرح‌ترین و تاثیر‌گذار‌ترین گیتار‌نوازان جهان می‌شناسند. او در سال ۱۹۶۱ وارد کالج هنری کینگستون شد ولی به دلیل تمرکز بیش از اندازه روی موسیقی و بی‌توجهی به دروس هنری دیگر، از این کالج اخراج شد. به سال 1963، اریک کلپتن به گروه راک اند رول ”یارد بِردز“ پیوست و دو سال با ایشان همکاری کرد. وی که از سبک گیتار‌نوازی ”بادی گای“ و ”ب. ب. کینگ“ تاثیر پذیرفته بود، با تلفیق حال و هوا‌های مختلف، سبک خاص خویش را در گیتار‌نوازی بنا نهاد که به سرعت وی را در جامعه‌ی هنری بریتانیا معروف ساخت. وی سپس به سال 1966 به یکی از مطرح‌ترین گروه‌های موسیقی راک بریتانیا، Cream پیوست که از هنرمندان مشهوری تشکیل شده بود.
کلپتُن تا کنون به 18 جایزه‌ی موسیقی ”گِرَمی“ و نیز جایزه‌ی یک عمر دستاورد هنری ”جوایز بریتانیا“ دست یافته است. وی در دو آهنگ خود به نام‌های ”لیلا“ و ”به تو تعلق دارم“ از اشعار شاعر ایرانی، نظامی گنجوی الهام گرفته است. گزیده‌ای از مطرح‌ترین آثار فردی وی تا به امروز را، از پیوندهای زیر دریافت کنید.
ec1_resize


دریافت بخش نخست (25 مگابایت) — پیوند کمکی (dropbox) — پیوند کمکی (Multishare)
دریافت بخش دوم (25 مگابایت) — پیوند کمکی (dropbox) — پیوند کمکی (Multishare)
دریافت بخش سوم (25 مگابایت) — پیوند کمکی (dropbox) — پیوند کمکی (Multishare)
دریافت بخش چهارم (21 مگابایت) — پیوند کمکی (dropbox) — پیوند کمکی (Multishare)


از همین دست بخوانید:
برگزیده آثار آمریکا
برگزیده آثار راجر ویتاکر
برگزیده آثار دیوید گیلمور

برگزیده ترانه‌های ”ماریزا“

ماریزا دوس ریس نونِس (Mariza)، خواننده‌ی مشهور پرتغالی است که به سال 1973 در کشور موزامبیک کنونی، از پدری پرتغالی و مادری آفریقایی‌تبار به دنیا آمد. پس از مهاجرت خانواده به پرتغال، ماریزا از دوران نوجوانی به خواندن آواز در سبک‌های مذهبی، سول و جَز پرداخت و سپس با تشویق پدرش، به خوانندگی در سبک ”فادو“ روی آورد. پس از آن که به سال 1999 در مراسم بزرگ‌داشت یکی از محبوب‌ترین خوانندگان فادو در پرتغال، ”آملیا رودریگز“، به اجرای ترانه‌های فادو پرداخت، به تشویق دوستانش این هنر را جدی‌تر دنبال کرد و به سال 2001 نخستین آلبوم خود را منتشر نمود؛ که با موفقیتی خارق‌العاده روبرو شد. ماریزا تا کنون اجراهای جهانی بسیاری داشته و جوایز متعددی در کشورهای مختلف کسب نموده و دو بار نامزد دریافت جایزه‌ی بهترین آلبوم سال، در ”جشنواره‌ی لاتین گِرَمی“ بوده است. گزیده‌ای از محبوب‌ترین ترانه‌های وی تا کنون را، از پیوندهای زیر دریافت کنید.

mariza (1)_resize

دریافت بخش نخست (25 مگابایت)  — پیوند کمکی (dropbox)
دریافت بخش دوم (22 مگابایت) — پیوند کمکی (dropbox)


 Fado سبکی از موسیقی مردمی است که ریشه‌های آن به دهه ۱۸۲۰ میلادی و کشور پرتغال می‌رسد. فادو لحنی محزون دارد و موضوعات آن بیشتر درباره دریا و زندگی تهی‌دستان است. آشکار نیست که آیا اصل فادو از آوازخوانی دریانوردان پرتغالی است یا برگرفته از سبک‌های موسیقایی برزیلی. واژه فادو به معنی سرنوشت و با واژه fate انگلیسی هم‌ریشه‌ است. فادو بیشتر با دو گیتاریست و یک خواننده (بیشتر خواننده زن) در قهوه‌خانه‌ها و رستوران‌ها اجرا می‌شود و به گفته مردم، روح موسیقی پرتغال به شمار می‌آید.


از همین دست بخوانید:
برگزیده آثار سزاریا اِوُرا… خنیاگرِ پا‌برهنه
برگزیده آثار سوزان وانگ
برگزیده ترانه‌های رشید بهبودُف

برگزیده آثار ”فرانسیس کابرل“

فرانسیس کابرِل (Francis Cabrel)، ترانه‌سرا و گیتار‌نواز فرانسوی است که بیشتر آثار وی با حال و هوای موسیقی ”کانتری“ و ”بلوز“ خلق شده‌اند. وی که متولد سال 1953 است، صاحب ترانه‌هایی است که در میان فرانسویان از اقبال بسیار برخور‌دارند. نخستین ترانه‌ی وی به سال 1977، ”Petite Marie“، برای وی محبوبیت بسیار کسب کرد. مادر فرانسیس، صندوق‌دار فروشگاه و پدرش کارگر کارخانه‌ی بیسکویت‌سازی بود. فرانسیس کابرِل تا به امروز، بیش از بیست آلبوم موسیقی منتشر کرده است. ترانه‌ی زیبای ”جوهر چشمان تو“ (L’encre De Tes Yeux) اثر این هنرمند را می‌توانید اینجا بشنوید. همچنین گزیده‌ای از محبوب‌ترین ترانه‌های این نغمه‌سرای خوش‌صدا و خوش‌ذوق فرانسوی تا به امروز را، از پیوندهای زیر دریافت کنید.
frc2_resize

دریافت بخش نخست (30 مگابایت) — پیوند کمکی (mediafire) — پیوند کمکی (dropbox)
دریافت بخش دوم (30 مگابایت) — پیوند کمکی (mediafire) — پیوند کمکی (dropbox)
دریافت بخش سوم (17 مگابایت) — پیوند کمکی (mediafire) — پیوند کمکی (dropbox)

از همین دست بخوانید:
برگزیده آثار راجر ویتاکر
برگزیده ترانه‌های ریکاردو کوچانته
برگزیده ترانه های کریس آیزک