بایگانی برچسب‌ها: شعر

برگزیده آثار «لئونارد کوهِن»

”همه می‌دانند تاس‌ها تقلبی‌اند
و همه با امید واهی به بازی چشم دوخته‌اند
همه می‌دانند جنگ به پایان رسیده
و می‌دانند چه بسیار انسان‌های نیک از بین رفته‌اند
همه می‌دانند جنگ فریبی بیش نبود
که فقرا فقیرتر می‌شوند و اغنیا غنی‌تر
این رسم زمانۀ ما است
و همه می‌دانند

همه با‌ خبرند قایق در حال غرق شدن است
و می‌دانند که ناخدا دروغ می‌گوید…“

لئونارد کوهن، نغمه‌سرا، آهنگ‌ساز، شاعر و نویسندۀ کانادایی بود. وی از چهره‌های برجستۀ تالار مشاهیر موسیقی راک اند رول آمریکا، تالار مشاهیر موسیقی کانادا و تالار مشاهیر نغمه‌سرایان کانادایی است. وی همچنین جایزۀ ادبی ”شاهزاده آستوریاس“ را در سال 2011 دریافت کرده است. موسیقی وی، او را در ردیف مشاهیری چون باب دیلن و پل سایمون قرار داده است. بسیاری از منتقدین، وی را یکی از برجسته‌ترین چهره‌های موسیقی دهۀ شصت میلادی می‌دانند. بسیاری ترانۀ ”هله‌لویا“ی وی را از برترین آثار موسیقی راک قلمداد می‌کنند. وی در نوامبر سال 2016 میلادی درگذشت. برگزیده‌ای از آثار مطرح این هنرمند پر آوازه را از پیوندهای زیر دریافت کنید.
LCohen

دریافت بخش نخست (30 مگابایت) — پیوند کمکی (مدیافایر) — پیوند کمکی (دراپ باکس)
دریافت بخش دوم (30 مگابایت) — پیوند کمکی (مدیافایر) — پیوند کمکی (دراپ باکس)
دریافت بخش سوم (20 مگابایت) — پیوند کمکی (مدیافایر) — پیوند کمکی (دراپ باکس)
ژانر: راک، گاسپل، فولک

از همین دست بخوانید:
برگزیده آثار جِنِسیس
برگزیده آثار پیتر گابریل
برگزیده آثار سوپر‌ترمپ
ترانه‌های یهودیان اشکِنازی

Advertisements

والت دیزنی: رویاهایی از جنس وحشت و خون


پینوکیو


1_resize
در اولین نگارش داستان، عروسکِ چوبی بواسطه‌ی اعمال بدش، از سوی پدر ژپتو محکوم به نابودی می‌شود، اما پینوکیو از خشونت پدر ژپتو می‌گریزد. هنگامی که ژپتو به تعقیب پینوکیو بر می‌آید، توسط پلیسی که گمان می‌برد پیرمرد قصد آزار پینوکیو را دارد، دستگیر و به زندان افکنده می‌شود. در همین حال پینوکیو به منزل ژپتو باز می‌گردد و در آنجا یا جیرجیرک صد ساله‌ی پیری روبرو می‌شود که به پینوکیو اخطار می‌کند پسرهای بد، به الاغ تبدیل خواهند شد. اما پینوکیو با چکشی، جیرجیرک معروف والت دیزنی را ”له“ می‌کند!
در داستان اولیه، پینوکیو به زحمت از سوختن بعنوان هیزم آتش نجات می‌یابد، پنجه‌ی گربه‌ی شروری را با دندان می‌کند و با پری مو آبیِ زیبایی ملاقات می‌کند. پری به پینوکیو اعتراف می‌کند که در حقیقت دختر جوان مرده‌ای است که منتظر است تا مردم برای دفن جسد وی بیایند. سرانجام پینوکیو توسط گربه‌ی شرور (گربه نره) و همکارش روباه، از درختی آویخته می‌شود تا به آرامی به مرگی رقت‌بار، در می‌گذرد…
اما این پایان، چندان به مذاق ناشران و ویراستاران آن زمان خوش نیامد. پس تغییراتی لازم بود. قسمت دومی به داستان افزوده شد که در آن، پری زیبا، پینوکیو را نجات داده و نزد خود می‌آورد. اما پینوکیو به کارهای بد خود ادامه داده و تبدیل به الاغ می‌شود. سپس یک موسیقیدان او را می‌خرد تا اورا بکشد، پوستش را بکند و از آن طبل درست کند! سرانجام موسیقیدان پینوکیو را در دریا غرق می‌کند، ماهی ها شروع به خوردن گوشت و استخوان او می‌کنند تا تنها بدن چوبی عروسک باقی می‌ماند. اینجاست که پینوکیو توسط کوسه‌ای بلعیده می‌شود و در شکم آن، پدر ژپتو را می‌یابد که سعی در خوردن ماهی زنده‌ای را دارد که دائم از دستش لیز می‌خورد. پایان داستان را همه میدانیم. پینوکیو از پدر خود پرستاری می‌کند و به پاس پسر خوبی بودن، تبدیل به کودکی واقعی می‌شود.

ادامهٔ این نوشته را بخوانید

آثار جاودانه‌ی موسیقی کلاسیک (9)


پیش‌درآمد پرده نخست، لا تراویاتا… اثر جوزپه وردیVerdi (1)_resize


لا تراویاتا (La traviata ) اپرایی است در سه پرده از ”جوزپه وردی“ (Giuseppe Verdi) آهنگ‌سازِ شهیر ایتالیایی که بر اساس نمایش‌نامه‌ی ”خانم کاملیا“، اقتباس شده از رمانی اثر ”الکساندر دوما“ (پسر) تنظیم شده است. این اپرا نخستین بار به سال ۱۸۵۳ میلادی با نام ”ویولتا“ در ونیز به روی صحنه رفت. اپراهای جوزپه وردی (1901-1812) از جمله مشهورترین و پر اجرا‌ترین اپراهای جهان هستند و بسیاری، آثار وی را در زمینۀ اپرا، هم‌سنگ آثار ”بتهوون“ در سمفونی می‌دانند. اپرای ”لا تراویاتا“ (زن گمراه) پر اجراترین اپرای جهان به شمار می‌رود.

ادامهٔ این نوشته را بخوانید

آثار جاودانه‌ی موسیقی کلاسیک (8)


آمرزش‌خوانی آلمانی، موومان چهارم… اثر یوهانس برامسbrahms(2


”آمرزش‌خوانی آلمانی“ (سوگ‌نامه‌ی آلمانی – Ein deutsches Requiem) اُپوس ۴۵، طولانی‌ترین ساختهٔ یوهانس برامس (۱۸۹۷–۱۸۳۳) است که میان سال‌های ۱۸۶۵ تا ۱۸۶۸ میلادی برای گروه کر، ارکستر، و دو تک‌خوان سوپرانو و باریتون تصنیف کرده است. این اثر از هفت موومان تشکیل شده و امروزه مرگ مادر برامس و دوست او، روبرت شومان دو انگیزهٔ تصنیف آن دانسته می‌شود. یوهانِس برامس (Johannes Brahms) موسیقی‌دان شهیر آلمانی دوران رمانتیک است. برامس از آهنگ‌سازانی است که به موسیقی فولکلوریک آلمانی علاقه شدیدی داشت و در نتیجه، بیشتر نغمه‌های سازی و آوازی او رنگ و بوی آهنگ‌های محلی را دارند. از آثار وی می‌توان به کنسرتو پیانوها، سونات‌ها و والس‌های با ارزشی اشاره کرد.

ادامهٔ این نوشته را بخوانید

زمینِ پاک: نغمه‌هایی از سرخ‌پوستان آمریکا

زمین پاک: نغمه‌هایی از سرخ‌پوستان آمریکا برای مادرمان زمین، برگزیده‌ای از ده ترانه اثر هنرمندان سرخ‌پوست است در نکو‌داشت روز زمین… با ترانه‌هایی از هنرمندان بومی آمریکا چون بیل میلر، رابرت میرابال و جوُان شِناندوا. این اثر زیبا را از پیوندهای زیر دریافت کنید.
sacred_resize


دریافت بخش نخست (25 مگابایت) – پیوند کمکی (مدیافایر) پیوند کمکی (ترین بیت)
دریافت  بخش  دوم (23 مگابایت)  – پیوند کمکی (مدیافایر) پیوند کمکی (ترین بیت)


ژانر: موسیقی بومی – موسیقی جهان

آثار جاودانه‌ی موسیقی کلاسیک (7)


leo-delibes2_resize نوکتورن از بالۀ کُپِلیا… اثر لئو دِلیب


باله‌ی Coppélia به طراحی آرتور سن لئون بر اساس اثر آهنگساز فرانسوی ”لئو دِلیب“ (1891-1836) است که به سال 1870 به نمایش در آمد. اشعار این اُپرا که در سه پرده تنظیم شده است، از ژان لوئی اِتیِن نوییتر است. قطعۀ شبانگاهی (نوکتورن) از پرده‌ی سوم این باله، از جمله آثار مشهور دلیب است. لئو دلیب (Léo Delibes)، بیشتر آثار خود را در زمینه‌ی باله و اپرا آفریده که از مشهور‌ترین آن‌ها می‌توان به ”کُپِلیا“، ”سیلویا“ و ”لاکمی“ اشاره کرد. این قطعه را از پیوندهای زیر دریافت کنید.

نوکتورن از بالۀ کُپِلیا (3 مگابایت) – پیوند کمکی
ادامهٔ این نوشته را بخوانید

برگزیده عاشقانه‌های ”پلاسیدو دومینگو“

پلاسیدو دومینگو (Plácido Domingo) زاده‌ی ۱۹۴۱ میلادی، خواننده‌ی مشهور اسپانیایی-مکزیکی است. او به خاطر صدای ”تِنور“ منعطف و نیز زنگ و شفافیتی که در گستره‌ی صدای خود دارد معروف است. دومینگو همچنین به خاطر توانایی بالایش در بازیگری اُپرا بسیار ستایش شده ‌است. وی که دانش‌آموخته‌ی کنسرواتوار ملی مکزیکو‌سیتی است، پس از مهاجرت به مکزیک در کودکی، نواختن پیانو و رهبری ارکستر را فرا گرفت. او هم‌چنین مدیر اُپرای ملی واشنگتن و اپرای لُس‌آنجلس بوده ‌است. اجرای مشترک دومینگو همراه ”لوچیانو پاواروتی“ و ”خوزه کارِراس“ در برنامه‌ی گشایش جام جهانی فوتبال ۱۹۹۰ رم، او را به شهرت جهانی بیشتری در خارج از دنیای اُپرا رساند. مسابقات سالیانه‌ی ”اُپرالیا“ برای یافتن استعدادهای جوان عرصه‌ی موسیقی، از فعالیت‌های مهم دیگر اوست. گزیده‌ای از عاشقانه‌های زیبای این هنرمند گران‌مایه را، به مناسبت 75 سالگی وی، از پیوندهای زیر دریافت کنید.

PDs

دریافت بخش نخست (30 مگابایت) — پیوند کمکی (mediafire) — پیوند کمکی (dropbox)
دریافت بخش دوم (30 مگابایت) — پیوند کمکی (mediafire) — پیوند کمکی (dropbox)


تِنور (Tenor) نام بازه‌ای از صدا در موسیقی و گونه‌ای از صدای مردانه در خوانندگی و اپرا است.


از همین دست بخوانید:
برگزیده ترانه‌های ”رشید بهبودُف“
برگزیده آثار ”ماریا کالاس“
برگزیده آثار ”پوچینی“

آثار جاودانه‌ی موسیقی کلاسیک (6)


اُبوآی گابریل… اثر انیو موریکونهennio_resize


قطعه‌ی مشهور ”Gabriel’s Oboe“ درون مایه اصلی موسیقی متن فیلم ”ماموریت مذهبی“، اثر آهنگ‌ساز ایتالیایی اِنیو موریکونه است. این قطعه که به سال 1988 ساخته شده، به دست بسیاری از آهنگ‌سازان معاصر اجرا شده و در نوع خود، اثری فراموش‌ناشدنی محسوب می‌شود. اِنیو موریکونه، آهنگ‌ساز و رهبر ارکستر ایتالیایی زاده‌ی 1928 میلادی، از مشهور‌ترین هنرمندانِ عرصۀ موسیقی قرن معاصر و سازندۀ موسیقی متن بیش از 500 فیلم سینمایی و سریال تلویزیونی است. وی را به عنوان یکی از خلاق‌ترین و تاثیر‌گذار‌ترین آهنگ‌سازان عرصۀ سینما می‌شناسند.

اُبوآی گابریل (3 مگابایت) – پیوند کمکی

ادامهٔ این نوشته را بخوانید

برگزیده آثار ”جوداس پریست“

گروه موسیقی هِوی مِتال جوداس پریست (Judas Priest) به سال 1970 در انگلیس بنیان گذاشته شد. بر اساس آمار ارائه شده، این گروه تا امروز، دومین گروه پر‌ فروش موسیقی متال در جهان است. گرچه موسیقی آن‌ها در ابتدا خلاقانه و جسورانه بود، اما تا اوایل دهه‌ی هشتاد چندان مورد توجه کمپانی‌های بزرگ موسیقی قرار نداشت. از این زمان بود که سبک آن‌ها پخته‌تر و یک‌دست‌تر شد و ایشان را به ستارگان دنیای راک تبدیل کرد. این گروه از سال 1974 تا به امروز، 17 آلبوم موسیقی منتشر کرده است. موسیقی جوداس پریست، بارها الهام‌بخش گروه‌های دیگر هِوی مِتال شده‌است. شهرت و محبوبیت گروه باعث شده تا به آن‌ها لقب ”خدایان متال“ داده شود. گزیده‌ی 28 ترانه از مشهور‌ترین آثار ایشان را از پیوندهای زیر دریافت کنید.
jup3_resize


دریافت بخش نخست (30 مگابایت) — پیوند کمکی (مدیافایر)
دریافت بخش دوم (30 مگابایت) — پیوند کمکی (مدیافایر)
دریافت بخش سوم (30 مگابایت) — پیوند کمکی (مدیافایر)
دریافت بخش چهارم (29 مگابایت) — پیوند کمکی (مدیافایر)


موسیقی هِوی متال (Heavy metal) زیرگونه‌ای از موسیقی راک است که به عنوان یک سبک موسیقی در دهه‌ی ۱۹۷۰ میلادی پا به عرصه گذاشت. این سبک، ریشه در موسیقی گروه‌های هارد راکِ انگلیسی و آمریکایی دارد که در سال‌های پایانی دهه‌ی ۶۰ و آغازین دهه‌ی ۷۰ میلادی با الهام از بلوز-راک و  راکِ روان‌گردان، و آمیزه‌ای از صداهای حجیم و خشن گیتار، تک‌نوازی‌های طولانی گیتار الکتریک و ضرب‌آهنگ‌های سنگین، موسیقی هِوی مِتال را آفریدند.


از همین دست بخوانید:
برگزیده آثار جو ساتریانی
برگزیده آثار  بُن جووی

آثار جاودانه‌ی موسیقی کلاسیک (5)


کبوتر (لا پالوما)… اثر سباستین ایرادیر سالابِریsalaberri (2)_resize


سالابری (Sebastián Iradier Salaverri ) (1865-1809) آهنگ‌ساز اسپانیایی بود که بیشتر به خاطر تنظیمات رقص‌های محلی اسپانیایی‌اش و بخصوص قطعه‌ی ”لاپالوما“ شهرت دارد. سالابری این قطعه را به سال 1860 در سفرش به کوبا نوشت که از سوی اسپانیایی‌ها و آمریکایی‌های اسپانیایی‌تبار مورد اقبال قرار گرفت. به سال 1864 مجموعه‌ای از زیباترین قطعات سالابری به نام ”گل‌های اسپانیایی“ در پاریس منتشر شد.

کبوتر(لا پالوما) (3 مگابایت) – پیوند کمکی

ادامهٔ این نوشته را بخوانید

کافه برزیل: آرامش با بوسا نوآ

بوسا نوآ (Bossa nova) سبکی از موسیقی برزیل است که در دهه‌های 50 و 60 میلادی پا گرفت و گسترش یافت. این سبک موسیقی، گونه‌ای تلفیق سبک‌های ”سامبا“ و ”جَز“، به همراه شعر و کلام است و در سال‌های ابتدایی پدیدار شدنش، میان آهنگ‌سازانِ جوان و دانش‌جویان طرفداران بسیار داشت. واژه‌ی بوسا نوآ از زبان پرتغالی و به معنی ”گرایش نو“ است. اشعار موسیقی بوسا نوآ معمولاً حکایت از عشق و طبیعت و دلتنگی می‌کند. مجموعه‌ی حاضر، در بر گیرنده‌ی 14 قطعه موسیقی ملایم در سبک بوسا نوآ است از هنرمندانی چون ”لیزا مارونی“، ”روبرتو کُنرادو“، ”وینچنزو ریکا“ و دیگر آهنگ‌سازانِ برزیلی که برای آرامش بخشیدن به لحظات زندگی شما گرد‌آوری شده است. این آثار زیبا را از پیوندهای زیر دریافت کنید.
brzlounge (1)


دریافت بخش نخست (30 مگابایت) — پیوند کمکی (مدیافایر)
دریافت بخش دوم (26 مگابایت) — پیوند کمکی (مدیافایر)


موسیقی Lounge، نوعی موسیقی ملایم عامه‌پسند است که شروع آن به اوایل دهۀ 50 میلادی باز می‌گردد. این نوع موسیقی، احساس حضور در مکانی آرام و طبیعی و شخصی را در شنونده ایجاد می‌کند. نمونه‌های جدیدتر این نوع موسیقی، از فضاسازی‌های الکترونیک نیز بهره می‌گیرند. گاه از این سبک موسیقی در هتل‌ها، بارها و کازینو‌ها نیز استفاده می‌شود.


از همین دست بخوانید:
کافه پاریس: موسیقی برای هم‌نشینی‌های شبانه
کافه مدیترانه: موسیقی مدرن از سواحل کهن
جَز برای نیمه‌شب

آثار جاودانه‌ی موسیقی کلاسیک (4)


هنگام غروب… اثر ریچارد اِشتراوسRichardStrauss_resize


قطعه‌ی ”Im Abendrot“، یکی از چهار اثر آخر ریچارد اشتراوس، موسیقی‌دان شهیر آلمانی است که به سال 1948 و در واپسین ماه‌های عمر وی ساخته و تکمیل شد. ریچارد اشتراوس (1949 – 1864)، آهنگ‌ساز و رهبر ارکسترِ اواخر دوران رمانتیک و اوایل دوران مدرن موسیقی بود. از جمله آثار مطرح وی می‌توان به ”اپرای سالومه“ و سمفونی ”چنین گفت زرتشت“ اشاره کرد.
هنگام غروب (8 مگابایت) – پیوند کمکی

ادامهٔ این نوشته را بخوانید

آثار جاودانه‌ی موسیقی کلاسیک (3)


Georges_Bizet√ هنوز آوایش را می‌شنوم … اثر ژرژ بیزه


آریای نادر (هنوز آوایش را می‌شنوم) بخشی از اپرای ”غواصان مروارید“ اثر آهنگ‌ساز شهیر فرانسوی ژرژ بیزه است. این اپرا که در سه پرده تنظیم شده، داستان دلدادگی دو دوست به یک زن است و نخستین بار به سال 1863 در پاریس اجرا شد. ژرژ بیزه (1875-1838) از آهنگ‌سازان سرشناس دوره‌ی رمانتیک است که اپرای ”کارمِن“ از مشهور‌ترین آثار اوست. این قطعه‌ را از پیوندهای زیر دریافت کنید.
آریای نادر (هنوز آوایش را می شنوم) (4 مگابایت) – پیوند کمکی

ادامهٔ این نوشته را بخوانید

برگزیده آثار ”سُعاد ماسی“

سعاد ماسی (Souad Massi) خواننده، ترانه‌سرا و گیتار‌نواز الجزایری متولد 1972 میلادی است. وی کار هنری خویش را با گروه راک سیاسی ”آتاکور“ آغاز کرد اما چون تهدید‌های جانی بسیاری علیه وی صورت گرفت، به فرانسه مهاجرت کرد. ماسی پس از هنرنمایی در کنسرت ”زنان الجزایر“ به سال 1999، نظرها را به خود جلب نمود. سبک موسیقی وی گستره‌ای از راک، کانتری و فادو تا ملودی‌های آفریقایی‌-‌عربی را در بر می‌گیرد. سعاد ماسی، در کنار گیتار، از عود نیز  در برخی آثار خود استفاده می‌کند. ماسی تا کنون شش آلبوم موسیقی منتشر کرده و با شماری از هنرمندان مطرح فرانسوی نیز هم‌خوانی داشته است. ترانه‌های وی به زبان‌های عربی، فرانسوی و انگلیسی سروده شده‌اند. گزیده‌ای از ترانه‌های دلنشین وی تا به امروز را، از پیوندهای زیر دریافت کنید.
smas (3)_resize


دریافت بخش نخست (30 مگابایت) — پیوند کمکی (dropbox)
دریافت بخش دوم (29 مگابایت) — پیوند کمکی (dropbox)


  از همین دست بخوانید:
برگزیده ترانه‌های اُفرا هازا
برگزیده آثار مدلین پی‌رو
برگزیده آثار سوزان وانگ

آثار جاودانه‌ی موسیقی کلاسیک (2)


پاسیون به روایت متای قدیس… اثر یوهان سباستیان باخJohann Sebastian Bach_resize


این اثر که آن را یکی از برجسته‌ترین آثار موسیقی مذهبی می‌دانند، به سال 1727 به دست یوهان سباستیان باخ ساخته شد. این قطعه که برای ارکستر و گروه کُر ساخته شده، بر اساس باب‌های 26 و 27 انجیل متی تنظیم شده است. یوهان سباستین باخ (1750-1865) آهنگ‌ساز آلمانی دوران موسیقی باروک است که وی را یکی از بزرگ‌ترین آهنگ‌سازان کلاسیک سبک تُنال به شمار می‌آورند. این قطعه‌ی جاودانه را از پیوندهای زیر دریافت کنید.
پاسیون به روایت متای قدیس (6.5 مگابایت) – پیوند کمکی

ادامهٔ این نوشته را بخوانید