بایگانی برچسب‌ها: عشق

ریشه‌ی همه رنج‌ها

در روزگاران نخستین، که همه‌ی جان‌داران روی زمین با هم سخن می‌گفتند، آدم‌ها و جانوران به خوبی و خوشی کنار هم زندگی می‌کردند. اما چون آدم‌ها کم‌کم زیاد شدند، به شکار و کشتن جانوران روی آوردند تا گرسنگی خود را بر طرف کنند. آن‌ها جانوران را از خانه‌های‌شان بیرون راندند و حتی بدون دلیل به شکار جانوران هم می‌پرداختند.
این‌جا بود که جانوران دور هم جمع شدند تا تصمیم بگیرند چگونه با این جماعت مقابله کنند. خرس‌ها پیشنهاد کردند با استفاده از نیزه و تیر‌کمان، به جنگ آدمیان بروند. اما پیشنهاد آن‌ها از سوی باقی جانوران ابلهانه خوانده شد و خرس‌ها از جمع ایشان رانده شدند؛ پس خرس‌ها هم تصمیم گرفتند می‌توانند با چنگ و دندان طبیعی خود به جنگ آدم‌ها بروند.
باقی جانوران تصمیم گرفتند هر یک، نوعی از بیماری را بیافرینند تا از جمعیت آدم‌ها کاسته شود. اما گیاهان که این تصمیم را نا‌بخردانه می‌دانستند، دور هم گرد آمدند و هر یک راهی برای درمان آن بیماری‌ها آفریدند.
… چنین است که سرخ‌پوستان ”چروکی“، پیش از کشتن حیوانات، از آن‌ها درخواست بخشایش می‌کنند.
dis1_resize ادامهٔ این نوشته را بخوانید

Advertisements

والت دیزنی: رویاهایی از جنس وحشت و خون


پینوکیو


1_resize
در اولین نگارش داستان، عروسکِ چوبی بواسطه‌ی اعمال بدش، از سوی پدر ژپتو محکوم به نابودی می‌شود، اما پینوکیو از خشونت پدر ژپتو می‌گریزد. هنگامی که ژپتو به تعقیب پینوکیو بر می‌آید، توسط پلیسی که گمان می‌برد پیرمرد قصد آزار پینوکیو را دارد، دستگیر و به زندان افکنده می‌شود. در همین حال پینوکیو به منزل ژپتو باز می‌گردد و در آنجا یا جیرجیرک صد ساله‌ی پیری روبرو می‌شود که به پینوکیو اخطار می‌کند پسرهای بد، به الاغ تبدیل خواهند شد. اما پینوکیو با چکشی، جیرجیرک معروف والت دیزنی را ”له“ می‌کند!
در داستان اولیه، پینوکیو به زحمت از سوختن بعنوان هیزم آتش نجات می‌یابد، پنجه‌ی گربه‌ی شروری را با دندان می‌کند و با پری مو آبیِ زیبایی ملاقات می‌کند. پری به پینوکیو اعتراف می‌کند که در حقیقت دختر جوان مرده‌ای است که منتظر است تا مردم برای دفن جسد وی بیایند. سرانجام پینوکیو توسط گربه‌ی شرور (گربه نره) و همکارش روباه، از درختی آویخته می‌شود تا به آرامی به مرگی رقت‌بار، در می‌گذرد…
اما این پایان، چندان به مذاق ناشران و ویراستاران آن زمان خوش نیامد. پس تغییراتی لازم بود. قسمت دومی به داستان افزوده شد که در آن، پری زیبا، پینوکیو را نجات داده و نزد خود می‌آورد. اما پینوکیو به کارهای بد خود ادامه داده و تبدیل به الاغ می‌شود. سپس یک موسیقیدان او را می‌خرد تا اورا بکشد، پوستش را بکند و از آن طبل درست کند! سرانجام موسیقیدان پینوکیو را در دریا غرق می‌کند، ماهی ها شروع به خوردن گوشت و استخوان او می‌کنند تا تنها بدن چوبی عروسک باقی می‌ماند. اینجاست که پینوکیو توسط کوسه‌ای بلعیده می‌شود و در شکم آن، پدر ژپتو را می‌یابد که سعی در خوردن ماهی زنده‌ای را دارد که دائم از دستش لیز می‌خورد. پایان داستان را همه میدانیم. پینوکیو از پدر خود پرستاری می‌کند و به پاس پسر خوبی بودن، تبدیل به کودکی واقعی می‌شود.

ادامهٔ این نوشته را بخوانید

آثار جاودانه‌ی موسیقی کلاسیک (9)


پیش‌درآمد پرده نخست، لا تراویاتا… اثر جوزپه وردیVerdi (1)_resize


لا تراویاتا (La traviata ) اپرایی است در سه پرده از ”جوزپه وردی“ (Giuseppe Verdi) آهنگ‌سازِ شهیر ایتالیایی که بر اساس نمایش‌نامه‌ی ”خانم کاملیا“، اقتباس شده از رمانی اثر ”الکساندر دوما“ (پسر) تنظیم شده است. این اپرا نخستین بار به سال ۱۸۵۳ میلادی با نام ”ویولتا“ در ونیز به روی صحنه رفت. اپراهای جوزپه وردی (1901-1812) از جمله مشهورترین و پر اجرا‌ترین اپراهای جهان هستند و بسیاری، آثار وی را در زمینۀ اپرا، هم‌سنگ آثار ”بتهوون“ در سمفونی می‌دانند. اپرای ”لا تراویاتا“ (زن گمراه) پر اجراترین اپرای جهان به شمار می‌رود.

ادامهٔ این نوشته را بخوانید

آثار جاودانه‌ی موسیقی کلاسیک (8)


آمرزش‌خوانی آلمانی، موومان چهارم… اثر یوهانس برامسbrahms(2


”آمرزش‌خوانی آلمانی“ (سوگ‌نامه‌ی آلمانی – Ein deutsches Requiem) اُپوس ۴۵، طولانی‌ترین ساختهٔ یوهانس برامس (۱۸۹۷–۱۸۳۳) است که میان سال‌های ۱۸۶۵ تا ۱۸۶۸ میلادی برای گروه کر، ارکستر، و دو تک‌خوان سوپرانو و باریتون تصنیف کرده است. این اثر از هفت موومان تشکیل شده و امروزه مرگ مادر برامس و دوست او، روبرت شومان دو انگیزهٔ تصنیف آن دانسته می‌شود. یوهانِس برامس (Johannes Brahms) موسیقی‌دان شهیر آلمانی دوران رمانتیک است. برامس از آهنگ‌سازانی است که به موسیقی فولکلوریک آلمانی علاقه شدیدی داشت و در نتیجه، بیشتر نغمه‌های سازی و آوازی او رنگ و بوی آهنگ‌های محلی را دارند. از آثار وی می‌توان به کنسرتو پیانوها، سونات‌ها و والس‌های با ارزشی اشاره کرد.

ادامهٔ این نوشته را بخوانید

زمینِ پاک: نغمه‌هایی از سرخ‌پوستان آمریکا

زمین پاک: نغمه‌هایی از سرخ‌پوستان آمریکا برای مادرمان زمین، برگزیده‌ای از ده ترانه اثر هنرمندان سرخ‌پوست است در نکو‌داشت روز زمین… با ترانه‌هایی از هنرمندان بومی آمریکا چون بیل میلر، رابرت میرابال و جوُان شِناندوا. این اثر زیبا را از پیوندهای زیر دریافت کنید.
sacred_resize


دریافت بخش نخست (25 مگابایت) – پیوند کمکی (مدیافایر) پیوند کمکی (ترین بیت)
دریافت  بخش  دوم (23 مگابایت)  – پیوند کمکی (مدیافایر) پیوند کمکی (ترین بیت)


ژانر: موسیقی بومی – موسیقی جهان

من و بابا و زندگی

هر کاری از بابای من ساخته است… حتی بافتن موهای منs00sh (2)

ادامهٔ این نوشته را بخوانید

آثار جاودانه‌ی موسیقی کلاسیک (7)


leo-delibes2_resize نوکتورن از بالۀ کُپِلیا… اثر لئو دِلیب


باله‌ی Coppélia به طراحی آرتور سن لئون بر اساس اثر آهنگساز فرانسوی ”لئو دِلیب“ (1891-1836) است که به سال 1870 به نمایش در آمد. اشعار این اُپرا که در سه پرده تنظیم شده است، از ژان لوئی اِتیِن نوییتر است. قطعۀ شبانگاهی (نوکتورن) از پرده‌ی سوم این باله، از جمله آثار مشهور دلیب است. لئو دلیب (Léo Delibes)، بیشتر آثار خود را در زمینه‌ی باله و اپرا آفریده که از مشهور‌ترین آن‌ها می‌توان به ”کُپِلیا“، ”سیلویا“ و ”لاکمی“ اشاره کرد. این قطعه را از پیوندهای زیر دریافت کنید.

نوکتورن از بالۀ کُپِلیا (3 مگابایت) – پیوند کمکی
ادامهٔ این نوشته را بخوانید

از سگ‌ها… و آدم‌ها!

این سگ که کابانگ نام دارد، شاید چهرۀ وحشتناکی داشته باشد… اما او نیمی از صورت خود را هنگامی از دست داده است که دو دختر‌بچه‌ی فیلیپینی را، از برخورد با موتور‌سیکلت و مرگ حتمی، نجات داده است.
01 ادامهٔ این نوشته را بخوانید

برگزیده آثار ”مایک بَت“

مایک بَت (Mike Batt) ترانه‌سرا، موسیقی‌دان و هنرمند بریتانیایی، زادۀ 1949 میلادی است. وی رهبری برخی از مشهورترین ارکستر‌های فیلارمونیک جهان، از جمله لندن، سیدنی و اشتوتگارت را برای اجرای آثار پاپ و کلاسیک به عهده داشته است. مایک بت، برای تصنیف آثارمحبوبی چون ”چشمان فروزان“ و ”کاروان‌ها“ شهرت دارد. وی از سال 1969 که پا به دنیای موسیقی گذاشت، افزون بر آثار مستقل خود، برای بسیاری از فیلم‌های سینمایی و سریال‌های تلویزیونی، موسیقی تصنیف کرد. او همچنین تهیه‌کننده‌ی آثار گروه‌های موسیقی همچون ”Steeleye Span“، ”وَنِسا مِی“، ”کتی ملوآ“ و ”لیندا لوئیس“ بوده است. گزیده‌ای از آثار مشهور این هنرمند خلاق را از پیوندهای زیر دریافت کنید.

MBA2_resize

به نمونه‌ای از آثار وی اینجا می‌توانید گوش کنید.


دریافت بخش نخست (30 مگابایت) — پیوند کمکی (mediafire) — پیوند کمکی (dropbox)
دریافت بخش دوم (26 مگابایت) — پیوند کمکی (mediafire) — پیوند کمکی (dropbox)


از همین دست بخوانید:
برگزیده آثار پُل موریا
گزیدۀ موسیقی متن ”بازی تاج و تخت“… اثر رامین جوادی
همگی دوستت داریم، آقای موریکونه!

برگزیده عاشقانه‌های ”پلاسیدو دومینگو“

پلاسیدو دومینگو (Plácido Domingo) زاده‌ی ۱۹۴۱ میلادی، خواننده‌ی مشهور اسپانیایی-مکزیکی است. او به خاطر صدای ”تِنور“ منعطف و نیز زنگ و شفافیتی که در گستره‌ی صدای خود دارد معروف است. دومینگو همچنین به خاطر توانایی بالایش در بازیگری اُپرا بسیار ستایش شده ‌است. وی که دانش‌آموخته‌ی کنسرواتوار ملی مکزیکو‌سیتی است، پس از مهاجرت به مکزیک در کودکی، نواختن پیانو و رهبری ارکستر را فرا گرفت. او هم‌چنین مدیر اُپرای ملی واشنگتن و اپرای لُس‌آنجلس بوده ‌است. اجرای مشترک دومینگو همراه ”لوچیانو پاواروتی“ و ”خوزه کارِراس“ در برنامه‌ی گشایش جام جهانی فوتبال ۱۹۹۰ رم، او را به شهرت جهانی بیشتری در خارج از دنیای اُپرا رساند. مسابقات سالیانه‌ی ”اُپرالیا“ برای یافتن استعدادهای جوان عرصه‌ی موسیقی، از فعالیت‌های مهم دیگر اوست. گزیده‌ای از عاشقانه‌های زیبای این هنرمند گران‌مایه را، به مناسبت 75 سالگی وی، از پیوندهای زیر دریافت کنید.

PDs

دریافت بخش نخست (30 مگابایت) — پیوند کمکی (mediafire) — پیوند کمکی (dropbox)
دریافت بخش دوم (30 مگابایت) — پیوند کمکی (mediafire) — پیوند کمکی (dropbox)


تِنور (Tenor) نام بازه‌ای از صدا در موسیقی و گونه‌ای از صدای مردانه در خوانندگی و اپرا است.


از همین دست بخوانید:
برگزیده ترانه‌های ”رشید بهبودُف“
برگزیده آثار ”ماریا کالاس“
برگزیده آثار ”پوچینی“

آثار جاودانه‌ی موسیقی کلاسیک (6)


اُبوآی گابریل… اثر انیو موریکونهennio_resize


قطعه‌ی مشهور ”Gabriel’s Oboe“ درون مایه اصلی موسیقی متن فیلم ”ماموریت مذهبی“، اثر آهنگ‌ساز ایتالیایی اِنیو موریکونه است. این قطعه که به سال 1988 ساخته شده، به دست بسیاری از آهنگ‌سازان معاصر اجرا شده و در نوع خود، اثری فراموش‌ناشدنی محسوب می‌شود. اِنیو موریکونه، آهنگ‌ساز و رهبر ارکستر ایتالیایی زاده‌ی 1928 میلادی، از مشهور‌ترین هنرمندانِ عرصۀ موسیقی قرن معاصر و سازندۀ موسیقی متن بیش از 500 فیلم سینمایی و سریال تلویزیونی است. وی را به عنوان یکی از خلاق‌ترین و تاثیر‌گذار‌ترین آهنگ‌سازان عرصۀ سینما می‌شناسند.

اُبوآی گابریل (3 مگابایت) – پیوند کمکی

ادامهٔ این نوشته را بخوانید

آثار جاودانه‌ی موسیقی کلاسیک (5)


کبوتر (لا پالوما)… اثر سباستین ایرادیر سالابِریsalaberri (2)_resize


سالابری (Sebastián Iradier Salaverri ) (1865-1809) آهنگ‌ساز اسپانیایی بود که بیشتر به خاطر تنظیمات رقص‌های محلی اسپانیایی‌اش و بخصوص قطعه‌ی ”لاپالوما“ شهرت دارد. سالابری این قطعه را به سال 1860 در سفرش به کوبا نوشت که از سوی اسپانیایی‌ها و آمریکایی‌های اسپانیایی‌تبار مورد اقبال قرار گرفت. به سال 1864 مجموعه‌ای از زیباترین قطعات سالابری به نام ”گل‌های اسپانیایی“ در پاریس منتشر شد.

کبوتر(لا پالوما) (3 مگابایت) – پیوند کمکی

ادامهٔ این نوشته را بخوانید

برگزیدگان سال عکاسی چشم‌اندازهای بریتانیا

01-Andy Farrer - Bat's Head_resize

جایزۀ نخست: کلۀ خفاش… اندی فارِر

جوایز عکاسی چشم‌اندازهای بریتانیا به سال 2006 توسط چارلی وایت، یکی از مطرح‌ترین عکاسان چشم‌انداز جهان، بنیان گذاشته شد. برترین تصاویر منتخب این رقابت‌، در نمایشگاهی در لندن به نمایش در آمده و نیز به شکل یک کتاب منتشر می‌شوند. با هم به برگزیدگان و نیز برخی تصاویر برتر امسال عکاسی از چشم‌اندازهای بریتانیا، نگاهی می اندازیم.

ادامهٔ این نوشته را بخوانید

کافه برزیل: آرامش با بوسا نوآ

بوسا نوآ (Bossa nova) سبکی از موسیقی برزیل است که در دهه‌های 50 و 60 میلادی پا گرفت و گسترش یافت. این سبک موسیقی، گونه‌ای تلفیق سبک‌های ”سامبا“ و ”جَز“، به همراه شعر و کلام است و در سال‌های ابتدایی پدیدار شدنش، میان آهنگ‌سازانِ جوان و دانش‌جویان طرفداران بسیار داشت. واژه‌ی بوسا نوآ از زبان پرتغالی و به معنی ”گرایش نو“ است. اشعار موسیقی بوسا نوآ معمولاً حکایت از عشق و طبیعت و دلتنگی می‌کند. مجموعه‌ی حاضر، در بر گیرنده‌ی 14 قطعه موسیقی ملایم در سبک بوسا نوآ است از هنرمندانی چون ”لیزا مارونی“، ”روبرتو کُنرادو“، ”وینچنزو ریکا“ و دیگر آهنگ‌سازانِ برزیلی که برای آرامش بخشیدن به لحظات زندگی شما گرد‌آوری شده است. این آثار زیبا را از پیوندهای زیر دریافت کنید.
brzlounge (1)


دریافت بخش نخست (30 مگابایت) — پیوند کمکی (مدیافایر)
دریافت بخش دوم (26 مگابایت) — پیوند کمکی (مدیافایر)


موسیقی Lounge، نوعی موسیقی ملایم عامه‌پسند است که شروع آن به اوایل دهۀ 50 میلادی باز می‌گردد. این نوع موسیقی، احساس حضور در مکانی آرام و طبیعی و شخصی را در شنونده ایجاد می‌کند. نمونه‌های جدیدتر این نوع موسیقی، از فضاسازی‌های الکترونیک نیز بهره می‌گیرند. گاه از این سبک موسیقی در هتل‌ها، بارها و کازینو‌ها نیز استفاده می‌شود.


از همین دست بخوانید:
کافه پاریس: موسیقی برای هم‌نشینی‌های شبانه
کافه مدیترانه: موسیقی مدرن از سواحل کهن
جَز برای نیمه‌شب

برگزیده آثار ”ماریون مِدوز“

ماریون مِدوز (Marion Meadows) ساکسیفون‌نواز و آهنگ‌ساز آمریکایی است. او از سن نه سالگی نواختن کلارینت را فرا گرفت و موسیقی کلاسیک آموخت. در نوجوانی، نواختن ساکسیفونِ سوپرانو را شروع کرد و به تدریج به سوی موسیقی الکترونیک و جَزِ مدرن تمایل پیدا کرد. در دهه‌ی هشتاد و اوایل کار هنری خود، او با هنرمندان متعددی همکاری داشت از جمله مایکل بولتُن، ویل داوینگ و آهنگ‌ساز سرخ‌پوست ”داگلاس اسپاتِد ایگل“. وی به سال 1990 نخستین آلبوم رسمی موسیقی خویش را منتشر کرد و از آن زمان تا کنون 13 آلبوم موسیقی منتشر کرده است.  سبک موسیقی وی، تلفیقی از جَز ملایم و موسیقی الکترونیک است. برگزیده‌ای از آثار وی را از پیوندهای زیر دریافت کنید.
mmead_resize


دریافت بخش نخست (30 مگابایت) — پیوند کمکی (مدیافایر)
دریافت بخش دوم (26 مگابایت) — پیوند کمکی (مدیافایر)


 

از همین دست بخوانید:
برگزیده آثار بِلَنک و جونز
جَز برای نیمه‌شب
عاشقانه‌های ریچارد کلایدرمن (پیانو برای ولنتاین)