بایگانی برچسب‌ها: مدرنیته

فرگشتِ چشم

در آغاز، زندگی نابینا بود. پیش از آن که چشمی برای دیدن وجود داشته باشد… و دنیای ما برای 4 میلیارد سال چنین بود.


”چشم“، شاهکاری از پیچیدگی ساختاری که از قرنیه، عنبیه، عدسی، شبکیه، عصب‌های نوری و عضله‌ها تشکیل شده و تفسیر تصاویر را بر عهده‌ی شبکه‌ی عصبی مغز گذاشته است، ساختاری بسیار پیچیده‌تر از هر ابزاری است که تا کنون توسط هوش انسانی ساخته شده و از همین رو استدلال می‌شد چشم انسان نمی‌تواند حاصلِ تکاملی ”ناآگاه“ باشد. برای این که ببینیم آیا این حرف درست است یا خیر، به سفر در طول زمان می‌پردازیم و به دنیایی می‌رویم که هنوز در آن، چشمی برای دیدن وجود نداشت. آموزگار ما در این سفر، ”نیل دِ‌گرس تایسون“ اختر‌فیزیک‌دان برجسته‌ی آمریکایی است که با زبانی شیوا و جذاب، چگونگی فَرگشت و پیدایش چشم در موجودات زنده را تشریح می‌کند. این ویدئوی کوتاه و آموزنده را از پیوندهای زیر دریافت کنید.cosmos


√ نسخه‌ی با زیر‌نویس پارسی (480p):
دریافت بخش نخست (25 مگابایت) — پیوند کمکی
دریافت بخش دوم (25 مگابایت) — پیوند کمکی
دریافت بخش سوم (25 مگابایت) — پیوند کمکی
دریافت بخش چهارم(20 مگابایت) — پیوند کمکی


√ نسخه‌ی بدون زیرنویس (480p):
دریافت بخش نخست (30 مگابایت) — پیوند کمکی
دریافت بخش دوم (30 مگابایت) — پیوند کمکی
دریافت بخش سوم (30 مگابایت) — پیوند کمکی
دریافت بخش چهارم (18 مگابایت) — پیوند کمکی


√ برگرفته از سریال علمی ”کیهان: یک اودیسه‌ی فضا-زمانی“ با اجرای نیل تایسون و تهیه‌کنندگی سِث مک‌فارلن. نیل تایسن یکی از معروف‌ترین سخن‌رانان و مروجان دانش نوین به شمار می‌رود و بسیاری، او را جانشین کارل سیگن می‌دانند. او علاوه بر فعالیت‌های علمی‌اش و حضور در برنامه‌های تلویزیونی، چندین کتابِ دانش برای همگان نوشته، مدیر افلاک‌نمای ”هایدن“ نیویورک است و دانشیار تحقیقاتی بخش اخترفیزیک موزه‌ی تاریخ طبیعی آمریکاست.


توضیح: برای باز کردن فایلهای فشرده پس از دانلود تمام قسمت ها، از نرم افزار رایگان همچون 7zip (دانلود) یا Winrar (دانلود) استفاده کنید

Advertisements

برگزیده آثار «لئونارد کوهِن»

”همه می‌دانند تاس‌ها تقلبی‌اند
و همه با امید واهی به بازی چشم دوخته‌اند
همه می‌دانند جنگ به پایان رسیده
و می‌دانند چه بسیار انسان‌های نیک از بین رفته‌اند
همه می‌دانند جنگ فریبی بیش نبود
که فقرا فقیرتر می‌شوند و اغنیا غنی‌تر
این رسم زمانۀ ما است
و همه می‌دانند

همه با‌ خبرند قایق در حال غرق شدن است
و می‌دانند که ناخدا دروغ می‌گوید…“

لئونارد کوهن، نغمه‌سرا، آهنگ‌ساز، شاعر و نویسندۀ کانادایی بود. وی از چهره‌های برجستۀ تالار مشاهیر موسیقی راک اند رول آمریکا، تالار مشاهیر موسیقی کانادا و تالار مشاهیر نغمه‌سرایان کانادایی است. وی همچنین جایزۀ ادبی ”شاهزاده آستوریاس“ را در سال 2011 دریافت کرده است. موسیقی وی، او را در ردیف مشاهیری چون باب دیلن و پل سایمون قرار داده است. بسیاری از منتقدین، وی را یکی از برجسته‌ترین چهره‌های موسیقی دهۀ شصت میلادی می‌دانند. بسیاری ترانۀ ”هله‌لویا“ی وی را از برترین آثار موسیقی راک قلمداد می‌کنند. وی در نوامبر سال 2016 میلادی درگذشت. برگزیده‌ای از آثار مطرح این هنرمند پر آوازه را از پیوندهای زیر دریافت کنید.
LCohen

دریافت بخش نخست (30 مگابایت) — پیوند کمکی (مدیافایر) — پیوند کمکی (دراپ باکس)
دریافت بخش دوم (30 مگابایت) — پیوند کمکی (مدیافایر) — پیوند کمکی (دراپ باکس)
دریافت بخش سوم (20 مگابایت) — پیوند کمکی (مدیافایر) — پیوند کمکی (دراپ باکس)
ژانر: راک، گاسپل، فولک

از همین دست بخوانید:
برگزیده آثار جِنِسیس
برگزیده آثار پیتر گابریل
برگزیده آثار سوپر‌ترمپ
ترانه‌های یهودیان اشکِنازی

حماقت‌های بشری

در ماه مارس 1826 میلادی، جوزف اسمیث، جوان 21 ساله، متهم به کلاه‌برداری و بر هم زدن نظم عمومی شد. وی در دادگاهی که در ”بینبریج“ برگزار شد، اعتراف کرد که سر مردم کلاه می‌گذاشته و به ایشان وعده داده است که با کمک یک سنگ جادویی، می‌تواند اشیاء گمشده‌ی آن‌ها را پیدا کند.
18 ماه بعد، همین آقای جوزف اسمیث، ادعا کرد دو فرشته بر وی ظاهر شده و جایگاه لوحه‌های طلایی را به وی نشان داده‌اند که بر آن‌ها کلماتی غریب نقش بسته… و این الواح را که خودش آن‌ها را پیدا کرده بود، تنها می‌شد به کمک یک سنگ جادویی و توسط خود وی، خواند! جوزف اسمیث به این ترتیب پایه‌گذار مکتب مذهبی ”مورمون“ شد… مکتبی که بر این باور است که تعالیم، آداب و رسوم از طریق ”وحی الهی“ به جوزف اسمیث منتقل می‌شود.
hst (0) ادامهٔ این نوشته را بخوانید

آثار جاودانه‌ی موسیقی کلاسیک (9)


پیش‌درآمد پرده نخست، لا تراویاتا… اثر جوزپه وردیVerdi (1)_resize


لا تراویاتا (La traviata ) اپرایی است در سه پرده از ”جوزپه وردی“ (Giuseppe Verdi) آهنگ‌سازِ شهیر ایتالیایی که بر اساس نمایش‌نامه‌ی ”خانم کاملیا“، اقتباس شده از رمانی اثر ”الکساندر دوما“ (پسر) تنظیم شده است. این اپرا نخستین بار به سال ۱۸۵۳ میلادی با نام ”ویولتا“ در ونیز به روی صحنه رفت. اپراهای جوزپه وردی (1901-1812) از جمله مشهورترین و پر اجرا‌ترین اپراهای جهان هستند و بسیاری، آثار وی را در زمینۀ اپرا، هم‌سنگ آثار ”بتهوون“ در سمفونی می‌دانند. اپرای ”لا تراویاتا“ (زن گمراه) پر اجراترین اپرای جهان به شمار می‌رود.

ادامهٔ این نوشته را بخوانید

آثار جاودانه‌ی موسیقی کلاسیک (8)


آمرزش‌خوانی آلمانی، موومان چهارم… اثر یوهانس برامسbrahms(2


”آمرزش‌خوانی آلمانی“ (سوگ‌نامه‌ی آلمانی – Ein deutsches Requiem) اُپوس ۴۵، طولانی‌ترین ساختهٔ یوهانس برامس (۱۸۹۷–۱۸۳۳) است که میان سال‌های ۱۸۶۵ تا ۱۸۶۸ میلادی برای گروه کر، ارکستر، و دو تک‌خوان سوپرانو و باریتون تصنیف کرده است. این اثر از هفت موومان تشکیل شده و امروزه مرگ مادر برامس و دوست او، روبرت شومان دو انگیزهٔ تصنیف آن دانسته می‌شود. یوهانِس برامس (Johannes Brahms) موسیقی‌دان شهیر آلمانی دوران رمانتیک است. برامس از آهنگ‌سازانی است که به موسیقی فولکلوریک آلمانی علاقه شدیدی داشت و در نتیجه، بیشتر نغمه‌های سازی و آوازی او رنگ و بوی آهنگ‌های محلی را دارند. از آثار وی می‌توان به کنسرتو پیانوها، سونات‌ها و والس‌های با ارزشی اشاره کرد.

ادامهٔ این نوشته را بخوانید

آثار جاودانه‌ی موسیقی کلاسیک (7)


leo-delibes2_resize نوکتورن از بالۀ کُپِلیا… اثر لئو دِلیب


باله‌ی Coppélia به طراحی آرتور سن لئون بر اساس اثر آهنگساز فرانسوی ”لئو دِلیب“ (1891-1836) است که به سال 1870 به نمایش در آمد. اشعار این اُپرا که در سه پرده تنظیم شده است، از ژان لوئی اِتیِن نوییتر است. قطعۀ شبانگاهی (نوکتورن) از پرده‌ی سوم این باله، از جمله آثار مشهور دلیب است. لئو دلیب (Léo Delibes)، بیشتر آثار خود را در زمینه‌ی باله و اپرا آفریده که از مشهور‌ترین آن‌ها می‌توان به ”کُپِلیا“، ”سیلویا“ و ”لاکمی“ اشاره کرد. این قطعه را از پیوندهای زیر دریافت کنید.

نوکتورن از بالۀ کُپِلیا (3 مگابایت) – پیوند کمکی
ادامهٔ این نوشته را بخوانید

برگزیده آثار ”مایک بَت“

مایک بَت (Mike Batt) ترانه‌سرا، موسیقی‌دان و هنرمند بریتانیایی، زادۀ 1949 میلادی است. وی رهبری برخی از مشهورترین ارکستر‌های فیلارمونیک جهان، از جمله لندن، سیدنی و اشتوتگارت را برای اجرای آثار پاپ و کلاسیک به عهده داشته است. مایک بت، برای تصنیف آثارمحبوبی چون ”چشمان فروزان“ و ”کاروان‌ها“ شهرت دارد. وی از سال 1969 که پا به دنیای موسیقی گذاشت، افزون بر آثار مستقل خود، برای بسیاری از فیلم‌های سینمایی و سریال‌های تلویزیونی، موسیقی تصنیف کرد. او همچنین تهیه‌کننده‌ی آثار گروه‌های موسیقی همچون ”Steeleye Span“، ”وَنِسا مِی“، ”کتی ملوآ“ و ”لیندا لوئیس“ بوده است. گزیده‌ای از آثار مشهور این هنرمند خلاق را از پیوندهای زیر دریافت کنید.

MBA2_resize

به نمونه‌ای از آثار وی اینجا می‌توانید گوش کنید.


دریافت بخش نخست (30 مگابایت) — پیوند کمکی (mediafire) — پیوند کمکی (dropbox)
دریافت بخش دوم (26 مگابایت) — پیوند کمکی (mediafire) — پیوند کمکی (dropbox)


از همین دست بخوانید:
برگزیده آثار پُل موریا
گزیدۀ موسیقی متن ”بازی تاج و تخت“… اثر رامین جوادی
همگی دوستت داریم، آقای موریکونه!

برگزیده عاشقانه‌های ”پلاسیدو دومینگو“

پلاسیدو دومینگو (Plácido Domingo) زاده‌ی ۱۹۴۱ میلادی، خواننده‌ی مشهور اسپانیایی-مکزیکی است. او به خاطر صدای ”تِنور“ منعطف و نیز زنگ و شفافیتی که در گستره‌ی صدای خود دارد معروف است. دومینگو همچنین به خاطر توانایی بالایش در بازیگری اُپرا بسیار ستایش شده ‌است. وی که دانش‌آموخته‌ی کنسرواتوار ملی مکزیکو‌سیتی است، پس از مهاجرت به مکزیک در کودکی، نواختن پیانو و رهبری ارکستر را فرا گرفت. او هم‌چنین مدیر اُپرای ملی واشنگتن و اپرای لُس‌آنجلس بوده ‌است. اجرای مشترک دومینگو همراه ”لوچیانو پاواروتی“ و ”خوزه کارِراس“ در برنامه‌ی گشایش جام جهانی فوتبال ۱۹۹۰ رم، او را به شهرت جهانی بیشتری در خارج از دنیای اُپرا رساند. مسابقات سالیانه‌ی ”اُپرالیا“ برای یافتن استعدادهای جوان عرصه‌ی موسیقی، از فعالیت‌های مهم دیگر اوست. گزیده‌ای از عاشقانه‌های زیبای این هنرمند گران‌مایه را، به مناسبت 75 سالگی وی، از پیوندهای زیر دریافت کنید.

PDs

دریافت بخش نخست (30 مگابایت) — پیوند کمکی (mediafire) — پیوند کمکی (dropbox)
دریافت بخش دوم (30 مگابایت) — پیوند کمکی (mediafire) — پیوند کمکی (dropbox)


تِنور (Tenor) نام بازه‌ای از صدا در موسیقی و گونه‌ای از صدای مردانه در خوانندگی و اپرا است.


از همین دست بخوانید:
برگزیده ترانه‌های ”رشید بهبودُف“
برگزیده آثار ”ماریا کالاس“
برگزیده آثار ”پوچینی“

شارلی را بکش!

مرگ ژنرال دوگل
هشت روز پیش از آن که ”ژنرال دوگل“ در زادگاهش کلمبه درگذرد، کلوب شبانه‌ای در ”سن‌لورن دو پونت“ طعمه‌ی آتش ویران‌گری شد که در نتیجه‌ی آن، 142 نوجوان و جوان جان باختند و شدت سوختگی بدن نجات‌یافتگان این فاجعه، تا نود درصد نیز می‌رسید. این فاجعه، به قدر کافی مصیبت‌بار و غم‌انگیز بود که مدت‌ها صدر اخبار فرانسه را به خود اختصاص دهد اما درگذشتِ همزمان ژنرال دوگل، قهرمان ملی فرانسه، باعث شد این اخبار این مصیبت به حاشیه رانده شود.
در آن هنگام، تنها نشریه‌ی فکاهی که با جسارت به این موضوع پرداخت، هفته‌نامه‌ی فکاهی هاراکیری بود. این نشریه با چاپ تصویری در صفحه‌ی نخست خود، چنین نوشت: ”رقص تراژیک در کلمبه: 1 نفر کشته“
heb1این عمل نشریه‌ی ”هاراکیری“، چون جرقه‌ای در انبار باروت، خشم بی‌حدی در فرانسه بر‌انگیخت: دولت وقت، انتشار آن را ممنوع اعلام کرد و این عمل را نا‌بجا و نا‌بخردانه خواند. این نخستین باری بود که نشریه‌ی فکاهی ”هاراکیری“ جنجال بزرگی در اروپا برانگیخت: نشریه‌ای که بعد‌ها تغییر نام داد و اینک ما آن را با نام شارلی اِبدو می‌شناسیم.

ادامهٔ این نوشته را بخوانید

آثار جاودانه‌ی موسیقی کلاسیک (6)


اُبوآی گابریل… اثر انیو موریکونهennio_resize


قطعه‌ی مشهور ”Gabriel’s Oboe“ درون مایه اصلی موسیقی متن فیلم ”ماموریت مذهبی“، اثر آهنگ‌ساز ایتالیایی اِنیو موریکونه است. این قطعه که به سال 1988 ساخته شده، به دست بسیاری از آهنگ‌سازان معاصر اجرا شده و در نوع خود، اثری فراموش‌ناشدنی محسوب می‌شود. اِنیو موریکونه، آهنگ‌ساز و رهبر ارکستر ایتالیایی زاده‌ی 1928 میلادی، از مشهور‌ترین هنرمندانِ عرصۀ موسیقی قرن معاصر و سازندۀ موسیقی متن بیش از 500 فیلم سینمایی و سریال تلویزیونی است. وی را به عنوان یکی از خلاق‌ترین و تاثیر‌گذار‌ترین آهنگ‌سازان عرصۀ سینما می‌شناسند.

اُبوآی گابریل (3 مگابایت) – پیوند کمکی

ادامهٔ این نوشته را بخوانید

برگزیده آثار ”جوداس پریست“

گروه موسیقی هِوی مِتال جوداس پریست (Judas Priest) به سال 1970 در انگلیس بنیان گذاشته شد. بر اساس آمار ارائه شده، این گروه تا امروز، دومین گروه پر‌ فروش موسیقی متال در جهان است. گرچه موسیقی آن‌ها در ابتدا خلاقانه و جسورانه بود، اما تا اوایل دهه‌ی هشتاد چندان مورد توجه کمپانی‌های بزرگ موسیقی قرار نداشت. از این زمان بود که سبک آن‌ها پخته‌تر و یک‌دست‌تر شد و ایشان را به ستارگان دنیای راک تبدیل کرد. این گروه از سال 1974 تا به امروز، 17 آلبوم موسیقی منتشر کرده است. موسیقی جوداس پریست، بارها الهام‌بخش گروه‌های دیگر هِوی مِتال شده‌است. شهرت و محبوبیت گروه باعث شده تا به آن‌ها لقب ”خدایان متال“ داده شود. گزیده‌ی 28 ترانه از مشهور‌ترین آثار ایشان را از پیوندهای زیر دریافت کنید.
jup3_resize


دریافت بخش نخست (30 مگابایت) — پیوند کمکی (مدیافایر)
دریافت بخش دوم (30 مگابایت) — پیوند کمکی (مدیافایر)
دریافت بخش سوم (30 مگابایت) — پیوند کمکی (مدیافایر)
دریافت بخش چهارم (29 مگابایت) — پیوند کمکی (مدیافایر)


موسیقی هِوی متال (Heavy metal) زیرگونه‌ای از موسیقی راک است که به عنوان یک سبک موسیقی در دهه‌ی ۱۹۷۰ میلادی پا به عرصه گذاشت. این سبک، ریشه در موسیقی گروه‌های هارد راکِ انگلیسی و آمریکایی دارد که در سال‌های پایانی دهه‌ی ۶۰ و آغازین دهه‌ی ۷۰ میلادی با الهام از بلوز-راک و  راکِ روان‌گردان، و آمیزه‌ای از صداهای حجیم و خشن گیتار، تک‌نوازی‌های طولانی گیتار الکتریک و ضرب‌آهنگ‌های سنگین، موسیقی هِوی مِتال را آفریدند.


از همین دست بخوانید:
برگزیده آثار جو ساتریانی
برگزیده آثار  بُن جووی

برگزیده آثار ”هانس زیمِر“

هانس زیمِر (Hans Zimmer) آهنگساز آلمانی زاده‌ی سال ۱۹۵۷  میلادی است. وی در طول بیش از سه دهه فعالیت هنری، برای بیش از ۱۵۰ فیلم موسیقی متن نوشته است. از آثار مطرح او می‌توان به گلادیاتور“، ”خط سرخ باریک“، سه گانه‌ی ”شوالیه‌ی تاریکی“، ”اینسِپشن“ و به تازگی فیلم علمی-تخیلی ”میان‌ستاره‌ای“ اشاره کرد. زیمر پیش از مهاجرت به آمریکا دوران ابتدایی فعالیت خود را در لندن سپری کرد و از دستیاران استنلی مایرز بود. سبک آثار او تلفیقی از موسیقی مدرن الکترونیکی با ارکستر سمفونی است. زیمر برنده چهار جایزه‌ی گِرَمی، دو جایزه‌ی گُلدن گلوب و یک جایزه‌ی اسکار است. نام او همچنین در فهرستی از نوابغ زنده‌ی جهان به انتخاب روزنامه ”دیلی‌تلگراف“ قرار دارد. او اکنون مسئولیت بخش موسیقی کمپانی فیلم‌سازی ”دریم‌وُرکس“ را بر عهده دارد و خود نیز بنیان‌گذارِ کمپانی ”محصولات نظارت از راه دور“ است. گزیده ای از آثار معروف هانس زیمِر را از پیوندهای زیر دریافت کنید.
hz1_resize


دریافت بخش نخست (25 مگابایت) — پیوند کمکی (مدیافایر)
دریافت بخش دوم (25 مگابایت) — پیوند کمکی (مدیافایر)
دریافت بخش سوم (15 مگابایت) — پیوند کمکی (مدیافایر)


از همین دست بخوانید:
گزیدۀ موسیقی متن ”بازی تاج و تخت“… اثر رامین جوادی
همگی دوستت داریم، آقای موریکونه!
برگزیده آثار «پُل موریا»

کافه برزیل: آرامش با بوسا نوآ

بوسا نوآ (Bossa nova) سبکی از موسیقی برزیل است که در دهه‌های 50 و 60 میلادی پا گرفت و گسترش یافت. این سبک موسیقی، گونه‌ای تلفیق سبک‌های ”سامبا“ و ”جَز“، به همراه شعر و کلام است و در سال‌های ابتدایی پدیدار شدنش، میان آهنگ‌سازانِ جوان و دانش‌جویان طرفداران بسیار داشت. واژه‌ی بوسا نوآ از زبان پرتغالی و به معنی ”گرایش نو“ است. اشعار موسیقی بوسا نوآ معمولاً حکایت از عشق و طبیعت و دلتنگی می‌کند. مجموعه‌ی حاضر، در بر گیرنده‌ی 14 قطعه موسیقی ملایم در سبک بوسا نوآ است از هنرمندانی چون ”لیزا مارونی“، ”روبرتو کُنرادو“، ”وینچنزو ریکا“ و دیگر آهنگ‌سازانِ برزیلی که برای آرامش بخشیدن به لحظات زندگی شما گرد‌آوری شده است. این آثار زیبا را از پیوندهای زیر دریافت کنید.
brzlounge (1)


دریافت بخش نخست (30 مگابایت) — پیوند کمکی (مدیافایر)
دریافت بخش دوم (26 مگابایت) — پیوند کمکی (مدیافایر)


موسیقی Lounge، نوعی موسیقی ملایم عامه‌پسند است که شروع آن به اوایل دهۀ 50 میلادی باز می‌گردد. این نوع موسیقی، احساس حضور در مکانی آرام و طبیعی و شخصی را در شنونده ایجاد می‌کند. نمونه‌های جدیدتر این نوع موسیقی، از فضاسازی‌های الکترونیک نیز بهره می‌گیرند. گاه از این سبک موسیقی در هتل‌ها، بارها و کازینو‌ها نیز استفاده می‌شود.


از همین دست بخوانید:
کافه پاریس: موسیقی برای هم‌نشینی‌های شبانه
کافه مدیترانه: موسیقی مدرن از سواحل کهن
جَز برای نیمه‌شب

برگزیده آثار ”ماریون مِدوز“

ماریون مِدوز (Marion Meadows) ساکسیفون‌نواز و آهنگ‌ساز آمریکایی است. او از سن نه سالگی نواختن کلارینت را فرا گرفت و موسیقی کلاسیک آموخت. در نوجوانی، نواختن ساکسیفونِ سوپرانو را شروع کرد و به تدریج به سوی موسیقی الکترونیک و جَزِ مدرن تمایل پیدا کرد. در دهه‌ی هشتاد و اوایل کار هنری خود، او با هنرمندان متعددی همکاری داشت از جمله مایکل بولتُن، ویل داوینگ و آهنگ‌ساز سرخ‌پوست ”داگلاس اسپاتِد ایگل“. وی به سال 1990 نخستین آلبوم رسمی موسیقی خویش را منتشر کرد و از آن زمان تا کنون 13 آلبوم موسیقی منتشر کرده است.  سبک موسیقی وی، تلفیقی از جَز ملایم و موسیقی الکترونیک است. برگزیده‌ای از آثار وی را از پیوندهای زیر دریافت کنید.
mmead_resize


دریافت بخش نخست (30 مگابایت) — پیوند کمکی (مدیافایر)
دریافت بخش دوم (26 مگابایت) — پیوند کمکی (مدیافایر)


 

از همین دست بخوانید:
برگزیده آثار بِلَنک و جونز
جَز برای نیمه‌شب
عاشقانه‌های ریچارد کلایدرمن (پیانو برای ولنتاین)

برگزیده آثار ”Dead Can Dance“

گروه موسیقی ”مرده نیز می‌رقصد“ یا Dead Can Dance، به سال 1981 در ملبورنِ استرالیا، به دست ”لیزا جِرارد“ و ”بِرِندان پِری“ بنیان نهاده شد. گروه سپس به لندن نقل مکان کرد و پس از دوره ی کوتاهی جدایی از سال 1998 تا 2005، دوباره تشکیل شد و به خلق و انتشار آثاری گران‌بها پرداخت. موسیقی ایشان، ”خلق آوا‌هایی مسحور‌کننده و موقر از زیبایی“ تعریف شده است. موسیقی Dead Can Dance، ترکیبی از سبک‌های مختلف موسیقی محلی جهان، از نواهای گائِلیک تا آواز‌های گریگوریان، از نغمه‌های آفریقایی تا سرودهای خاورمیانه را در بر می‌گیرد. این گروه، از سال 1984 تا کنون، 8 آلبوم موسیقی منتشر کرده که تاثیری عمیق بر سبک موسیقی جهانی داشته‌اند. گزیده‌ای از بهترین آثار این گروه تا به امروز را، از پیوندهای زیر دریافت کنید.
dcd2_resize


دریافت بخش نخست (25 مگابایت) — پیوند کمکی (Dropbox)
دریافت بخش دوم (25 مگابایت) — پیوند کمکی (Dropbox)
دریافت بخش سوم (25 مگابایت) — پیوند کمکی (Dropbox)
دریافت بخش چهارم (21 مگابایت) — پیوند کمکی (Dropbox)


از همین دست بخوانید:
برگزیده آثار لورینا مک کِنِت
برگزیده آثار بودا بار
برگزیده آثار سینا وُدجانی