بایگانی برچسب‌ها: هنر

و اسکار تعلق نمی‌گیرد به…

توهم بزرگ (1937) – ژان رنوار
1b
این شاه‌کار سینمای فرانسه که داستان فرار گروهی افسر فرانسوی در جنگ جهانی اول از اردوگاه را نقل می‌کند، همواره در میان منتقدان و سینما‌گران، یکی از بهترین فیلم‌های ساخته شده‌ی تاریخ سینما قلمداد می‌شود. ”اورسن ولز“، فیلم‌ساز نامی، گفته است این یکی از فیلم‌هایی است که وی با خود به ”کشتی نوح“ احتمالی خواهد برد. با این همه، این فیلم تنها نامزد دریافت اسکار خارجی شد و آکادمی اسکار آن را قابل تقدیر ندانست!

ادامهٔ این نوشته را بخوانید

Advertisements

گم‌شده در غبار تاریخ…

وینچا
یکی از بزرگ‌ترین تمدن‌های ماقبل تاریخ اروپا، که 5500 سال پیش از میلاد در مناطق وسیعی از اروپا (در صربستان و رومانی امروزی) می‌زیستند، وینچا‌ها (تورداس) بودند. این مردمان عصر نوسنگی که دوران اوج ایشان 1500 سال به درازا کشید، نام کنونی خویش را از دهکده‌ای در ساحل رود دانوب گرفته‌اند. ایشان شاید نخستین تمدن اروپایی بودند که به ساخت ابزار فلزی پرداختند و شاید نخستین کسانی که از مس استفاده کردند. آن‌ها همچنین نخستین قومی بودند که دست به استخراج روش‌مندِ معادن زدند.
Vink (1)

ادامهٔ این نوشته را بخوانید

برگزیده آثار «لئونارد کوهِن»

”همه می‌دانند تاس‌ها تقلبی‌اند
و همه با امید واهی به بازی چشم دوخته‌اند
همه می‌دانند جنگ به پایان رسیده
و می‌دانند چه بسیار انسان‌های نیک از بین رفته‌اند
همه می‌دانند جنگ فریبی بیش نبود
که فقرا فقیرتر می‌شوند و اغنیا غنی‌تر
این رسم زمانۀ ما است
و همه می‌دانند

همه با‌ خبرند قایق در حال غرق شدن است
و می‌دانند که ناخدا دروغ می‌گوید…“

لئونارد کوهن، نغمه‌سرا، آهنگ‌ساز، شاعر و نویسندۀ کانادایی بود. وی از چهره‌های برجستۀ تالار مشاهیر موسیقی راک اند رول آمریکا، تالار مشاهیر موسیقی کانادا و تالار مشاهیر نغمه‌سرایان کانادایی است. وی همچنین جایزۀ ادبی ”شاهزاده آستوریاس“ را در سال 2011 دریافت کرده است. موسیقی وی، او را در ردیف مشاهیری چون باب دیلن و پل سایمون قرار داده است. بسیاری از منتقدین، وی را یکی از برجسته‌ترین چهره‌های موسیقی دهۀ شصت میلادی می‌دانند. بسیاری ترانۀ ”هله‌لویا“ی وی را از برترین آثار موسیقی راک قلمداد می‌کنند. وی در نوامبر سال 2016 میلادی درگذشت. برگزیده‌ای از آثار مطرح این هنرمند پر آوازه را از پیوندهای زیر دریافت کنید.
LCohen

دریافت بخش نخست (30 مگابایت) — پیوند کمکی (مدیافایر) — پیوند کمکی (دراپ باکس)
دریافت بخش دوم (30 مگابایت) — پیوند کمکی (مدیافایر) — پیوند کمکی (دراپ باکس)
دریافت بخش سوم (20 مگابایت) — پیوند کمکی (مدیافایر) — پیوند کمکی (دراپ باکس)
ژانر: راک، گاسپل، فولک

از همین دست بخوانید:
برگزیده آثار جِنِسیس
برگزیده آثار پیتر گابریل
برگزیده آثار سوپر‌ترمپ
ترانه‌های یهودیان اشکِنازی

والت دیزنی: رویاهایی از جنس وحشت و خون


پینوکیو


1_resize
در اولین نگارش داستان، عروسکِ چوبی بواسطه‌ی اعمال بدش، از سوی پدر ژپتو محکوم به نابودی می‌شود، اما پینوکیو از خشونت پدر ژپتو می‌گریزد. هنگامی که ژپتو به تعقیب پینوکیو بر می‌آید، توسط پلیسی که گمان می‌برد پیرمرد قصد آزار پینوکیو را دارد، دستگیر و به زندان افکنده می‌شود. در همین حال پینوکیو به منزل ژپتو باز می‌گردد و در آنجا یا جیرجیرک صد ساله‌ی پیری روبرو می‌شود که به پینوکیو اخطار می‌کند پسرهای بد، به الاغ تبدیل خواهند شد. اما پینوکیو با چکشی، جیرجیرک معروف والت دیزنی را ”له“ می‌کند!
در داستان اولیه، پینوکیو به زحمت از سوختن بعنوان هیزم آتش نجات می‌یابد، پنجه‌ی گربه‌ی شروری را با دندان می‌کند و با پری مو آبیِ زیبایی ملاقات می‌کند. پری به پینوکیو اعتراف می‌کند که در حقیقت دختر جوان مرده‌ای است که منتظر است تا مردم برای دفن جسد وی بیایند. سرانجام پینوکیو توسط گربه‌ی شرور (گربه نره) و همکارش روباه، از درختی آویخته می‌شود تا به آرامی به مرگی رقت‌بار، در می‌گذرد…
اما این پایان، چندان به مذاق ناشران و ویراستاران آن زمان خوش نیامد. پس تغییراتی لازم بود. قسمت دومی به داستان افزوده شد که در آن، پری زیبا، پینوکیو را نجات داده و نزد خود می‌آورد. اما پینوکیو به کارهای بد خود ادامه داده و تبدیل به الاغ می‌شود. سپس یک موسیقیدان او را می‌خرد تا اورا بکشد، پوستش را بکند و از آن طبل درست کند! سرانجام موسیقیدان پینوکیو را در دریا غرق می‌کند، ماهی ها شروع به خوردن گوشت و استخوان او می‌کنند تا تنها بدن چوبی عروسک باقی می‌ماند. اینجاست که پینوکیو توسط کوسه‌ای بلعیده می‌شود و در شکم آن، پدر ژپتو را می‌یابد که سعی در خوردن ماهی زنده‌ای را دارد که دائم از دستش لیز می‌خورد. پایان داستان را همه میدانیم. پینوکیو از پدر خود پرستاری می‌کند و به پاس پسر خوبی بودن، تبدیل به کودکی واقعی می‌شود.

ادامهٔ این نوشته را بخوانید

آثار جاودانه‌ی موسیقی کلاسیک (9)


پیش‌درآمد پرده نخست، لا تراویاتا… اثر جوزپه وردیVerdi (1)_resize


لا تراویاتا (La traviata ) اپرایی است در سه پرده از ”جوزپه وردی“ (Giuseppe Verdi) آهنگ‌سازِ شهیر ایتالیایی که بر اساس نمایش‌نامه‌ی ”خانم کاملیا“، اقتباس شده از رمانی اثر ”الکساندر دوما“ (پسر) تنظیم شده است. این اپرا نخستین بار به سال ۱۸۵۳ میلادی با نام ”ویولتا“ در ونیز به روی صحنه رفت. اپراهای جوزپه وردی (1901-1812) از جمله مشهورترین و پر اجرا‌ترین اپراهای جهان هستند و بسیاری، آثار وی را در زمینۀ اپرا، هم‌سنگ آثار ”بتهوون“ در سمفونی می‌دانند. اپرای ”لا تراویاتا“ (زن گمراه) پر اجراترین اپرای جهان به شمار می‌رود.

ادامهٔ این نوشته را بخوانید

آثار جاودانه‌ی موسیقی کلاسیک (8)


آمرزش‌خوانی آلمانی، موومان چهارم… اثر یوهانس برامسbrahms(2


”آمرزش‌خوانی آلمانی“ (سوگ‌نامه‌ی آلمانی – Ein deutsches Requiem) اُپوس ۴۵، طولانی‌ترین ساختهٔ یوهانس برامس (۱۸۹۷–۱۸۳۳) است که میان سال‌های ۱۸۶۵ تا ۱۸۶۸ میلادی برای گروه کر، ارکستر، و دو تک‌خوان سوپرانو و باریتون تصنیف کرده است. این اثر از هفت موومان تشکیل شده و امروزه مرگ مادر برامس و دوست او، روبرت شومان دو انگیزهٔ تصنیف آن دانسته می‌شود. یوهانِس برامس (Johannes Brahms) موسیقی‌دان شهیر آلمانی دوران رمانتیک است. برامس از آهنگ‌سازانی است که به موسیقی فولکلوریک آلمانی علاقه شدیدی داشت و در نتیجه، بیشتر نغمه‌های سازی و آوازی او رنگ و بوی آهنگ‌های محلی را دارند. از آثار وی می‌توان به کنسرتو پیانوها، سونات‌ها و والس‌های با ارزشی اشاره کرد.

ادامهٔ این نوشته را بخوانید

زمینِ پاک: نغمه‌هایی از سرخ‌پوستان آمریکا

زمین پاک: نغمه‌هایی از سرخ‌پوستان آمریکا برای مادرمان زمین، برگزیده‌ای از ده ترانه اثر هنرمندان سرخ‌پوست است در نکو‌داشت روز زمین… با ترانه‌هایی از هنرمندان بومی آمریکا چون بیل میلر، رابرت میرابال و جوُان شِناندوا. این اثر زیبا را از پیوندهای زیر دریافت کنید.
sacred_resize


دریافت بخش نخست (25 مگابایت) – پیوند کمکی (مدیافایر) پیوند کمکی (ترین بیت)
دریافت  بخش  دوم (23 مگابایت)  – پیوند کمکی (مدیافایر) پیوند کمکی (ترین بیت)


ژانر: موسیقی بومی – موسیقی جهان

من و بابا و زندگی

هر کاری از بابای من ساخته است… حتی بافتن موهای منs00sh (2)

ادامهٔ این نوشته را بخوانید

آثار جاودانه‌ی موسیقی کلاسیک (7)


leo-delibes2_resize نوکتورن از بالۀ کُپِلیا… اثر لئو دِلیب


باله‌ی Coppélia به طراحی آرتور سن لئون بر اساس اثر آهنگساز فرانسوی ”لئو دِلیب“ (1891-1836) است که به سال 1870 به نمایش در آمد. اشعار این اُپرا که در سه پرده تنظیم شده است، از ژان لوئی اِتیِن نوییتر است. قطعۀ شبانگاهی (نوکتورن) از پرده‌ی سوم این باله، از جمله آثار مشهور دلیب است. لئو دلیب (Léo Delibes)، بیشتر آثار خود را در زمینه‌ی باله و اپرا آفریده که از مشهور‌ترین آن‌ها می‌توان به ”کُپِلیا“، ”سیلویا“ و ”لاکمی“ اشاره کرد. این قطعه را از پیوندهای زیر دریافت کنید.

نوکتورن از بالۀ کُپِلیا (3 مگابایت) – پیوند کمکی
ادامهٔ این نوشته را بخوانید

برگزیده آثار ”مایک بَت“

مایک بَت (Mike Batt) ترانه‌سرا، موسیقی‌دان و هنرمند بریتانیایی، زادۀ 1949 میلادی است. وی رهبری برخی از مشهورترین ارکستر‌های فیلارمونیک جهان، از جمله لندن، سیدنی و اشتوتگارت را برای اجرای آثار پاپ و کلاسیک به عهده داشته است. مایک بت، برای تصنیف آثارمحبوبی چون ”چشمان فروزان“ و ”کاروان‌ها“ شهرت دارد. وی از سال 1969 که پا به دنیای موسیقی گذاشت، افزون بر آثار مستقل خود، برای بسیاری از فیلم‌های سینمایی و سریال‌های تلویزیونی، موسیقی تصنیف کرد. او همچنین تهیه‌کننده‌ی آثار گروه‌های موسیقی همچون ”Steeleye Span“، ”وَنِسا مِی“، ”کتی ملوآ“ و ”لیندا لوئیس“ بوده است. گزیده‌ای از آثار مشهور این هنرمند خلاق را از پیوندهای زیر دریافت کنید.

MBA2_resize

به نمونه‌ای از آثار وی اینجا می‌توانید گوش کنید.


دریافت بخش نخست (30 مگابایت) — پیوند کمکی (mediafire) — پیوند کمکی (dropbox)
دریافت بخش دوم (26 مگابایت) — پیوند کمکی (mediafire) — پیوند کمکی (dropbox)


از همین دست بخوانید:
برگزیده آثار پُل موریا
گزیدۀ موسیقی متن ”بازی تاج و تخت“… اثر رامین جوادی
همگی دوستت داریم، آقای موریکونه!

برگزیده عاشقانه‌های ”پلاسیدو دومینگو“

پلاسیدو دومینگو (Plácido Domingo) زاده‌ی ۱۹۴۱ میلادی، خواننده‌ی مشهور اسپانیایی-مکزیکی است. او به خاطر صدای ”تِنور“ منعطف و نیز زنگ و شفافیتی که در گستره‌ی صدای خود دارد معروف است. دومینگو همچنین به خاطر توانایی بالایش در بازیگری اُپرا بسیار ستایش شده ‌است. وی که دانش‌آموخته‌ی کنسرواتوار ملی مکزیکو‌سیتی است، پس از مهاجرت به مکزیک در کودکی، نواختن پیانو و رهبری ارکستر را فرا گرفت. او هم‌چنین مدیر اُپرای ملی واشنگتن و اپرای لُس‌آنجلس بوده ‌است. اجرای مشترک دومینگو همراه ”لوچیانو پاواروتی“ و ”خوزه کارِراس“ در برنامه‌ی گشایش جام جهانی فوتبال ۱۹۹۰ رم، او را به شهرت جهانی بیشتری در خارج از دنیای اُپرا رساند. مسابقات سالیانه‌ی ”اُپرالیا“ برای یافتن استعدادهای جوان عرصه‌ی موسیقی، از فعالیت‌های مهم دیگر اوست. گزیده‌ای از عاشقانه‌های زیبای این هنرمند گران‌مایه را، به مناسبت 75 سالگی وی، از پیوندهای زیر دریافت کنید.

PDs

دریافت بخش نخست (30 مگابایت) — پیوند کمکی (mediafire) — پیوند کمکی (dropbox)
دریافت بخش دوم (30 مگابایت) — پیوند کمکی (mediafire) — پیوند کمکی (dropbox)


تِنور (Tenor) نام بازه‌ای از صدا در موسیقی و گونه‌ای از صدای مردانه در خوانندگی و اپرا است.


از همین دست بخوانید:
برگزیده ترانه‌های ”رشید بهبودُف“
برگزیده آثار ”ماریا کالاس“
برگزیده آثار ”پوچینی“

آثار جاودانه‌ی موسیقی کلاسیک (6)


اُبوآی گابریل… اثر انیو موریکونهennio_resize


قطعه‌ی مشهور ”Gabriel’s Oboe“ درون مایه اصلی موسیقی متن فیلم ”ماموریت مذهبی“، اثر آهنگ‌ساز ایتالیایی اِنیو موریکونه است. این قطعه که به سال 1988 ساخته شده، به دست بسیاری از آهنگ‌سازان معاصر اجرا شده و در نوع خود، اثری فراموش‌ناشدنی محسوب می‌شود. اِنیو موریکونه، آهنگ‌ساز و رهبر ارکستر ایتالیایی زاده‌ی 1928 میلادی، از مشهور‌ترین هنرمندانِ عرصۀ موسیقی قرن معاصر و سازندۀ موسیقی متن بیش از 500 فیلم سینمایی و سریال تلویزیونی است. وی را به عنوان یکی از خلاق‌ترین و تاثیر‌گذار‌ترین آهنگ‌سازان عرصۀ سینما می‌شناسند.

اُبوآی گابریل (3 مگابایت) – پیوند کمکی

ادامهٔ این نوشته را بخوانید

سفر بُن‌سای تنها

”درون قاب خود، محدوده‌ای که آدمی برای او تعیین کرده است، این درخت بُن‌سای که نمادی از طبیعت بی‌انتها است، سفر می‌کند… اینجا ما با تضادی ابدی روبرو هستیم، و من تلاش کرده‌ام تا قدرت و گوهر وجودی طبیعت را در این سفر نشان دهم…“

bonsaiJ (9)
این بُن‌سای، که شیکی (shiki) نام دارد، سفر ده ساله‌ای را به چهار‌گوشه‌ی زمین تجربه کرده است… محصور در قاب خود، او از اعماق دریاها تا فضای بی‌پایان، از صحرا‌ها تا رود‌ها، قاره‌ها و شهر‌ها را پشت سر گذاشته است. این سفر، محصول کار هنرمند مجسمه‌ساز ژاپنی، آزوما ماکوتو است. همکار آزوما، شونسوکه شینوکی، تصاویری از این سفر طولانی را ثبت و در نمایشگاهی در برابر دید همگان قرار داده است. با این بُن‌سای همراه شوید…

ادامهٔ این نوشته را بخوانید

برگزیده آثار ”جوداس پریست“

گروه موسیقی هِوی مِتال جوداس پریست (Judas Priest) به سال 1970 در انگلیس بنیان گذاشته شد. بر اساس آمار ارائه شده، این گروه تا امروز، دومین گروه پر‌ فروش موسیقی متال در جهان است. گرچه موسیقی آن‌ها در ابتدا خلاقانه و جسورانه بود، اما تا اوایل دهه‌ی هشتاد چندان مورد توجه کمپانی‌های بزرگ موسیقی قرار نداشت. از این زمان بود که سبک آن‌ها پخته‌تر و یک‌دست‌تر شد و ایشان را به ستارگان دنیای راک تبدیل کرد. این گروه از سال 1974 تا به امروز، 17 آلبوم موسیقی منتشر کرده است. موسیقی جوداس پریست، بارها الهام‌بخش گروه‌های دیگر هِوی مِتال شده‌است. شهرت و محبوبیت گروه باعث شده تا به آن‌ها لقب ”خدایان متال“ داده شود. گزیده‌ی 28 ترانه از مشهور‌ترین آثار ایشان را از پیوندهای زیر دریافت کنید.
jup3_resize


دریافت بخش نخست (30 مگابایت) — پیوند کمکی (مدیافایر)
دریافت بخش دوم (30 مگابایت) — پیوند کمکی (مدیافایر)
دریافت بخش سوم (30 مگابایت) — پیوند کمکی (مدیافایر)
دریافت بخش چهارم (29 مگابایت) — پیوند کمکی (مدیافایر)


موسیقی هِوی متال (Heavy metal) زیرگونه‌ای از موسیقی راک است که به عنوان یک سبک موسیقی در دهه‌ی ۱۹۷۰ میلادی پا به عرصه گذاشت. این سبک، ریشه در موسیقی گروه‌های هارد راکِ انگلیسی و آمریکایی دارد که در سال‌های پایانی دهه‌ی ۶۰ و آغازین دهه‌ی ۷۰ میلادی با الهام از بلوز-راک و  راکِ روان‌گردان، و آمیزه‌ای از صداهای حجیم و خشن گیتار، تک‌نوازی‌های طولانی گیتار الکتریک و ضرب‌آهنگ‌های سنگین، موسیقی هِوی مِتال را آفریدند.


از همین دست بخوانید:
برگزیده آثار جو ساتریانی
برگزیده آثار  بُن جووی

آثار جاودانه‌ی موسیقی کلاسیک (5)


کبوتر (لا پالوما)… اثر سباستین ایرادیر سالابِریsalaberri (2)_resize


سالابری (Sebastián Iradier Salaverri ) (1865-1809) آهنگ‌ساز اسپانیایی بود که بیشتر به خاطر تنظیمات رقص‌های محلی اسپانیایی‌اش و بخصوص قطعه‌ی ”لاپالوما“ شهرت دارد. سالابری این قطعه را به سال 1860 در سفرش به کوبا نوشت که از سوی اسپانیایی‌ها و آمریکایی‌های اسپانیایی‌تبار مورد اقبال قرار گرفت. به سال 1864 مجموعه‌ای از زیباترین قطعات سالابری به نام ”گل‌های اسپانیایی“ در پاریس منتشر شد.

کبوتر(لا پالوما) (3 مگابایت) – پیوند کمکی

ادامهٔ این نوشته را بخوانید